各位好，我是张钊维，欢迎来到《听，岛屿在唱歌——台湾民歌、文化与社会变迁》。

这一期延续着上一期的主题，也就是群体合唱与个体独唱的差异。我们上期从近两百年来世界人民性的变迁来讨论这个议题，最后落在个人主义英雄鲍勃·迪伦身上，还有提到了传统的道士与萨满吟唱。

这一期，我们就要缩小焦点，进入台湾民歌运动当中的合唱或是重唱。

在台湾的民歌运动里面，在数不清的个别歌手之外，还保留着一些合唱传统，那些多半来自教会唱诗班或者学校合唱团的熏陶或者延续，因此当时诞生了不少重唱组合，如乡音四重唱、旅行者三重唱、木吉他合唱团、风谣合唱团，以及好几代的女性二重唱，包括从从金韵奖时期的杨芳仪、徐晓菁，邰肇玫、施碧梧，80年代出道的林佳蓉、许淑绢，走红于90年代的台湾音乐组合南方二重唱。他们以娴熟的演唱技巧，优美的和声，获得许多听众的掌声。

这一路的传承，还有一个因素，是来自美国民谣复兴运动当中重唱组合的影响，比方说，Peter、Paul and Mary，以及 Brothers Four（四兄弟合唱团），我猜想跟我一样年纪的听众，都听过他们的歌吧？我们先来听四兄弟合唱团演唱的《离家五百里》。

然后听听，一样由四个大男孩组成的台湾的乡音四重唱，他们创作的《秋天的野菊花》，发表于1979年。这首歌，写的是在秋风、秋雨、秋阳中坚韧绽放的野菊花，是献给经历日据时代殖民压迫的老作家杨逵的一首歌。在之前的节目中，我们也介绍过杨逵。当时在民歌运动时期，已经七十多岁的杨逵，他归隐在台中的农场，却成为年轻一代知识分子与文艺青年不时会去拜访、请益的文化偶像，或者可以说，他是从上一个时代留存下来的文化活化石。而这首歌，正是上一辈的精神力量穿越时空、代代相传的印记。