听，岛屿在唱歌：台湾民歌、文化与社会变迁
文稿
各位好，我是张钊维，欢迎来到《听，岛屿在唱歌——台湾民歌、文化与社会变迁》。
回归乡土：乡土文化的重新发现
这一期，是接续着上一期的乡土文艺与人民性的上半段，在上半段，我们回顾了这条路线，从19世纪的欧洲，经过20世纪初的中国，然后进到1960年代末的台湾，也就是民歌运动爆发之前。现在，我们就要进入1970年代，去看到乡土文艺以及人民性的实际作用。
前面的节目中，我们介绍过，1970年前后那一连串的世界局势变化，让台湾社会有些措手不及，特别是对年轻的文化人与大学生来说。但是，也因此点燃了反省与再出发的火炬，在60年代末所蓄积的能量，加上从岛外点点滴滴传进来的信息，特别是来自隔绝已久的中国大陆的信息，在1970年代初汇聚成为乡土文艺的创造与发现，这是我前面说的，一种人民性的表达，当时候的说法是：回归乡土。
“回归乡土”这样的话语，避开了“走向民间”这样更为 aggressive（有攻击性）、更具有历史指向的人民性叙事，也更为中性。那么，所谓“回归乡土”这个说法，所导致的乡土文艺运动的趋势，一直要到1970年代后期，才展现对现实社会更为深刻的、批判的另一面。
即便“回归乡土”是相对中性的表达，但依然是有它的针对性的，简单地说，大方向上就是回归民族文化，这也是19世纪欧洲民俗复兴的基本调性，也跟当时候台湾当局高举的“中华文化复兴运动”互为表里，只不过，当局的文化复兴指的是古典精英文化的复兴，包括复古的制礼作乐。而回归乡土所要对抗的，是过度西化、过度精英化、以及过度现代化的潮流。
在官方与民间对于民族性的不同阐释中，开第一枪的是现代诗论战，1972年开始，关杰明与唐文标等人针对当时主导文坛的、崇尚晦涩与内在探索的现代主义诗歌，爆发了激烈批评。唐文标在《僵毙的现代诗》等文中，痛斥现代诗脱离社会现实、模仿西方、沦为文字游戏。这场论战的核心，是 “文学为何” 的根本问题。
2026.03.31
精选评论
共 4 条聆听20年前的《风神125》，怀想张雪机车对这一代草根青年的重大意义。
谢谢老师带我们穿越时空 找寻歌来的地方
在搜索中发现，九连真人乐队的主唱，也是因为在返乡大巴上听到《风神125》而深受震撼，才决心用客家话创作音乐的，把“成仔”和摩托车意象写进了歌里，刚刚听了一下他们的《夜游神》，很有意思的“故事接龙”呢
盼来节目更新，刚浏览了本期文稿，十分精彩，张老师再次带我们进入到岛屿民歌的历史深处……