你好，我是沈媛。今天这期番外，我想和大家聊一聊在音乐的表现中“人类的悲喜是否相通”。我希望把这一期作为一个小结，横向对比我们之前所讲过的亚洲、欧洲、西亚北非、南非、南亚、东南亚、美洲的音乐，也是为我在下一期开始进入欧洲音乐观点打下基础。通过各国在悲伤与欢喜情绪的表达形式、同类乐器在不同国度中的演变，来看一看各民族在音乐中所各自侧重的旋律性、和声性、节奏性的特点，也看一看爵士乐是否比古典乐音乐有更高的表达自由性。

亚里士多德曾经提出一个问题：为什么由声音组成的节奏和旋律与感情如此相似，而味觉、视觉或嗅觉却不能呢？难道是因为音乐是运动的，而情绪也是运动的？

德国近乎全才得物理学家赫尔曼·赫尔姆霍茨（Hermann von Helmholtz）也认为，音乐的运动可以使它能够最大程度上的接近和模仿人的心理的运动状态，而视觉艺术更多通过展示情绪瞬间。音乐的动态本身已经有有能力唤起人们对情绪的记忆，在此之上音乐与文字的结合，更可以直指其试图描述的对象。

人类在使用音乐表达情感时会有一定地共性，这源于我们人类在情感行为上共性：激动时嗓音高亢、手舞足蹈、心率加快；低落时声音低沉，减少动作频率或缩小动作幅度，行动渐渐缓慢。但除了这些共性，而不同的文化语境与价值观念下音乐情感表达也有差异性，这也是我今天想要找寻的。

在表达悲哀的情绪上，各国音乐有着许多共性：音程的使用上小二度、小三度、小调的调式使用得更多。紧张的节奏与缓慢的速度，长线条的旋律与休止空拍留白。