认识音乐：32次音乐解码之旅
主歌、副歌、桥段划分的局限
你好，我是沈媛。在和大家聊曲奏鸣曲式的时候，答应大家分析皇后乐队的《波西米亚狂想曲》。在这期番外中，我不仅要从结构上分析《波西米亚狂想曲》与奏鸣曲式的相似，也想尝试着从歌词、作曲与美学方面分析这首乐曲与古典音乐文化的联系。
首先，我想回答一些大家的留言中关于曲式方面的提问，例如：“老师，通谱体、分节歌、变化分节歌可以说是曲式吗？”又或者：“老师，为什么要用‘abcd’的方式来称呼段落？干嘛不简单地用‘主歌、副歌、桥段’ 这种方式来划分曲式呢？”
谢谢大家的留言！首先，以上几种肯定都属于曲式分析的不同表达方式。所以这些表述都是相通的，而并不是互斥的。在我的记忆中，“通谱体、分节歌、变化分节歌”这种叫法，在革命歌曲、艺术歌曲到现在的流行歌中都经常使用。而“主歌、副歌、桥段”也更多形容流行歌的几个部分。以上这些称呼的好处在于名称中既包含了段落感又包含了作曲思维。比如主歌更多是陈述和铺垫，副歌更多是高潮和宣泄，通过名词大家就感受到作曲家的情绪了，同时，“桥段”这个桥字，也清晰地传达了这是一个连接段，承上启下的作曲思维。以上这些称呼大家听到的概率也比较大。
但是这种“主歌、副歌、桥段”的称呼也有小小的弊端，就是当段落多于3段、3种元素的时候，就比较难分析了。
另一方面，古典音乐因为篇幅更长、主题和材料更复杂，所以常用的方式是大写的ABCD来表示段落，小写的abcd来表现主题材料。这是一种更为中立的、纯粹的分析方式。冷静地分析出来乐曲中都有哪些段落，再来分析这个段落起到陈述、连接、推进、展开、还是高潮中哪一种作用。
逻辑地展开、对比、再现这些材料是作曲家的工作，而抓住这些主题材料转瞬即逝的足迹，则是我们作为听众的乐趣。
2022.08.09
精选评论
共 18 条沈媛老师每一期都是下了很大功夫的，真是声情并茂、图文并茂！真是无私奉献的好老师！
真的是兼容并蓄 叹为观止！
今天最后的25分钟过得真美好！Night night！
作为门外汉本人的理解这首歌其实没有什么音乐知识也是很耐听的。第一次听的时候不知道这还是个坠入地狱的故事。我当时的理解是一个杀人犯临死前的心理历程。抑郁，忏悔，幻觉，疯癫，最后坦然接受命运。这种在重大心理冲击后人的反应真的被这首歌写透了，以致能跟听众的内心产生了强烈共振，生命中某些重大的低谷（考试失利，亲人去世等）来临时，本人的心理都有这首歌的影子，也让人想起卡缪的局外人的结尾，默尔索坦然赴死。皇后乐队用音乐的方式把这个心路历程演绎得丝丝入扣。总之谢谢沈老师的讲解！
啊啊啊Jackson的歌好久没听到😭😭激动
沈媛老师讲的波西米亚精神更是著名作品的灵感来源。例如比才的《卡门》，女高音在最著名的咏叹调《爱情像一只自由小鸟》中唱出了波西米亚精神：“爱情像是波西米亚人的孩子，无法无天。如果你不爱我，我却偏爱你，如果我爱上你，你可要当心！”对这一耳熟能详的咏叹调有了进一步的了解。
小白到了这里很慌张，爱乐发烧友到了这里不过瘾
太精彩了 很久没听到这么精彩的课程了 谢谢老师的精心准备 打通了古典和摇滚的隔阂
这样的讲解太棒了！！！
老师辛苦了！信息量巨大，听了两遍停不下来
老师 Queen的另外一首love of my life 是不是也用了很多波西米亚狂想曲里的旋律 然后把摇滚部分去掉了
扫盲
听这期节目之前还没有听过有名的波西米亚狂想曲呢。特地先好好的听了几遍，但如果不是老师这么掰开了揉碎了嚼烂了投喂，估计多少遍也听不出门道😰。现在曲式方面是理解了，但是音乐的感觉还是没有(尤其后面硬摇滚和重金属)，看来在哪个文化环境中成长还是非常有关联的，就像聊天时迸出小时候某部电影里面的一句经典台词，大家就全明白了，旁边一个老外再怎么中国通，即便恶补好几遍这部电影，可能也不会有那种“会心一笑”的感觉。😃
快乐小神仙 ：推荐看电影《波西米亚狂想曲》，B站上有，会更了解皇后乐队的故事
听课哦🙄
哈哈哈这个太熟悉了，但不知道歌词的意思