中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。北宋部分已经结束了，接下来到南宋。在讲南宋大师和他们的作品前，我们先讲讲南宋山水画的概况。
五代北宋的关键词是宏大，雄浑，天上视角，神性，充实，膨胀等等。南宋山水的关键词相反，比如：局部，暗示，以小见大，湿润，空灵，清远，人的角度。北宋山水的构图主要是满而全，南宋山水的特点是边角构图和呈现局部，更擅长以少胜多，偏爱大面积的留白。
南宋山水有自己的风格系统，这一系统的核心是南宋院体派，代表性画家是李唐、刘松年、马远、夏圭，合称：南宋四家。南宋四家作为一个体系，和五代北宋的李郭、范宽、董巨三大体系并列，复兴并发展了唐代的斧劈皴，发扬了北宋后期的光影技术。
至此，山水画最基本的四种笔法体系都已经得到完成，这四种笔法体系就是雨点皴、卷云皴、斧劈皴、披麻皴。从抽象的角度看，雨点皴是点，卷云皴和大斧劈皴是面，披麻皴是线，不但点线面全都具备了，而且曲直也都有了，卷云皴是弯弯曲曲的，大斧劈皴是直的。
此外，描绘美好人间的小景画在南宋也得到很大的发展，精妙且富于诗意。
南宋继承了北宋晚期的水准和变革
我们现在看南宋，觉得南宋山水风格和北宋完全两样，其实南宋继承了北宋晚期的水准和变革，并不是突然发生的。
南宋代表性的边角构图和极简主义的审美倾向，在北宋晚期都已经出现。南宋山水不如北宋崇高伟大，但豪放而爽快。唐诗宋词，我们知道宋词有豪放派和婉约派，苏东坡被认为豪放，其实他是旷达，南宋辛弃疾、张孝祥这些人更豪放。至于婉约，南宋李清照、姜夔可能也都比北宋更婉约。南宋山水有两面性，又豪放又含蓄。笔法是锋芒毕露，很刚直，然而边角构图又好比文学里的“言不尽而意无穷”，意境空灵。
虽然出现四家的新风格，从前李郭、范宽、董巨三大体系仍然存在，并在演化。例如著名的《寒林雪景图》可能是南宋画，而在《女孝经图》里的山水屏风，也可以看到李郭画派在南宋的新样貌。《潇湘图》《夏景山口待渡图》可能接近南宋董源画派的风格。
2020.09.01
精选评论
共 13 条“高贵的单纯，伟大的静穆”，为什么温克尔曼会写出这种超越了形容词的形容词，感性和智性浑然？——被韦曦老师的这句话点醒了两年多来备课时的疑惑，其实听另一位自己特别敬佩的优秀前辈讲到美术鉴赏时的“意境”，当时也记了笔记，但还是不甚明白。今天听到这里，原来需要“感性和智性浑然”。谢谢韦曦老师的分享。
故宫苏东坡大展，早早订了票去看，看到之前老师讲到的王诜的《渔村小景图》的真迹，也看到那期节目中讲的雪地里的光，激动万分，说不上来的快乐。回来路上又听到这期节目后面讲到的语言可以唤醒绘画和唤醒我们，感谢老师语言唤醒了我了我的眼睛，让我能更好的去开启自己的感知力，理解的越深越发现得到的美好像更多了！真的是种莫大的幸福遇到老师和这个节目！
韦羲 （主讲人） ：你也被宋代雪地里的光感动到了，好开心，后面，我们接着唤醒更多的古画
veggieg 回复 韦羲 ：好的好的
我最近在一本讲线性代数的书上，读到一句很有启发性的话，是说我们直觉性地认为自己所处的空间是三个维度的。这句话是为了扩展对空间的感知，引出n维向量空间的概念。直觉，想象力这些词在书里出现很多次，让我越来越不认为数学是个纯理性的学科了。连数学都未必完全客观，更何况艺术史。
韦羲 （主讲人） ：这本书有中文版吗？可惜我不懂数学，但是真好奇！
早上听完这集，下午在《霞外尘谈》里读到“山静似太古，日长如小年”，不由想到，温克尔应该也能在这句诗里读到那“伟大的静穆”。
韦羲 （主讲人） ：哈哈温克尔曼读不到唐子西。你想到这，也足够让自己高兴了
翩若惊鸿 ：哈哈哈哈，我时常在脑海里让这些不同时代的古人相互“串门”，把臂交谈😁
内藤湖南宫崎市定不是说宋是近代，而是说近世或者早期近代。
南宋绘画，无论写实还是写意，都达到后世难以相比的高度。 没有“主观”，不但史论无“论”，连“史”都未必能建立。
好的艺术史是主观的，好受启发☺️
老师 你好 本课末尾您表明了主观客观的分类在艺术上是不可分割 完全听明白了 本科开头也有一长串一长串对南北绘画的形容词 我截屏下来好好感受 谢谢您的课程 虽然目前还是不太能明显感受所有已提到的风格的区别 感觉主要是因为中国画真不太可能在手机上欣赏 放大和缩小都失去风味 甚至印刷品也不行 光溜溜的直面多少总有反光🍑🍑🍑