想想在音乐会的某些时刻，当我们被那些庞大宏伟的音响所震撼时，为何会有似电流袭过全身的体验；为何当我们身处酒吧、夜店时，会不自觉乃至下意识地随摇滚低音的轰鸣而摆动起身体......而当我们感到整个空间都在随着声响的振动而振动时，我们的心灵为何也与之一同振动着......是否在那些时刻，音乐并非仅仅被我们以一种语言、一种可被理解的符号体系所接收，而是我们被它作为一种实实在在的、生理的力量而撼动？是否在音乐的诸多“抽象”之下，还蛰伏着某种更为原始的力量......

也许，我们首先需要跳出先前的认知框架。在继续思考“音乐”之前，我们也许该先想想：“声音”是什么?

 

正是共鸣，使音乐在最深处区别于文字、绘画、舞蹈、影像等视觉媒介。当欣赏一幅画、阅读一段文字时，我们的感官只是作为接受的一方，却不能与这些对象发生真正意义上的“互动”——一种生理的互动。但音乐却能以自身的振动，迫使两方，传播者与接收者，以及它所能触及的每一个角落，都产生与之同频的震颤。

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如莱布尼茨所言，在音乐中，不是钟表，而是我们的心灵在计算着一切。不妨想想，我们何以感知生活中的光阴流逝：我们将一天分割为不同的时段——早餐、工作、午休、工作、晚餐、休息——总之，我们将自己的生活交予事件。我们历经它们，却不会去体悟其中流逝的东西。

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时间被规范化、数字化了。它成了量的计数、事件的载体、行动的框架。这即是为什么在音乐中，我们感受到时间的存在，却又分明感到它不同于日常生活中那个被化约为分秒的时间：只在共鸣的世界里，在随着声响的起伏而起伏时，任何固定不变的结构被消弭了。我们所感知到的，不再是“死的”刻度，而是绵延——在一切共振的空间中，那生生不息的流动。

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