何谓文人文化：宋代诗文导读
大家好，我是杨照。
我们继续来为大家介绍《花间集》，这一部五代时候所编撰的最早的词集。
宋 法常写生（其一） 台北故宫博物院藏“词”是怎么来的？
我们对于词的理解，不得不上溯到唐代的诗。唐代诗在发展上的重要核心精神，那就是近体诗的格律。
近体诗为什么要格律？那是因为南朝受到了外来声音的影响，产生了新的声音意识。原来的传统五言诗、乐府诗在声音上不够漂亮、不够讲究，所以主要是从南朝宋开始研究各式各样声韵的规律。花了一百多年的时间，整个近体诗的格律完善了。
在这种情况底下，近体诗的格律漂亮，从声音的角度来看，是最平衡、最有规律的。为什么是四句？为什么是八句？四句当中为什么用这种方式来搭配？那都是声音上的讲究，产生声音上的格律。
不过，经过了上百年的发展，因为这些格律如此的固定，就有了完全相反的效果。本来音律是要让声音漂亮，但到后来声音都是固定下来，大家听了就觉得很无聊。因为都是用同样的方式、依循着同样的规律写出来的，太固定了。有一部分的文人、诗人，他们的创作兴趣会从诗转到词，那是内在的追求声音平衡美好这种冲动没有完全穷尽。
然而，近体诗写到后来变不出新的花样了。到了中唐出现像元稹、白居易，他们追求自由，想要回到原来比较浅显、比较接近乐府古诗那样的声音，来打破近体诗声音上的拘束。
白居易已经很厉害了，但他不论怎么写，要么就是五言诗，要么就是七言诗。还有一些变化，比如杜甫的作品，他在声音上的试验，要去追求自由的尝试，例如以不一样的方式来断句：原来七言诗最典型的断句是223或2221或2212，但杜甫他就要想办法去写出313或者是3112或者是11311、1132这样的断法。杜甫用这种方式制造出语言内部平仄合理的情况底下，还能有不一样的新鲜韵律感。
后来这样的一种方向到了中唐，例如在韩愈的手里就更加具有试验性，努力地以各种方式打破声音上看起来好像无法突破的障碍。
2024.04.25
精选评论
共 4 条剛剛看完李一冰先生的《蘇東坡新傳》，記得東坡的朋友開玩笑說東坡的詞可以配樂唱，只是需要大氣磅礴的樂器才可以。
虽然如此但是，宋词牌唱调旋律未留传于世，让人𣳼深怀疑Ta们原来是一首首歌呀
苏轼，果然是你。
文化得到进一步的发展且深入民间还是在相邻的两个朝代并且经历了五代十国，说明以文治国并一统天下人心是每个雄主都在做的事，赵匡胤是打出来的，他弟就简直没法比。（杨老与你持相反观点，调皮一下）