近世史的开端：宋朝
大家好，我是杨照，继续来跟大家谈宋代文人文化当中的书法。
苏轼和黄庭坚如何理解书法？
苏轼写过一篇文章叫作《跋王晋卿所藏莲华经》，在文章里面有这么一段话：
凡士之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
这话指的是，要让世人看重，一定要有相当的难度，不是一般人能够做得到的，才能够得到高度的肯定，这是普遍的原则。再下来，落在书法上，例如说，写楷书怎么样是难呢？难在有飘逸潇洒的风度。那如果写草书，草书飘逸潇洒吧？但草书反而必须要给人庄重、有分量的感觉，因为这才难呢。写大字难在于笔画和笔画、字和字之间密实不空，写小字就难在要制造出空疏而不紧张的效果。难的，也就是书法上应该追求的。
苏轼这番话后来就几乎成为书法的金科玉律，确实非常精要地总结了中国书法的审美标准。去看颜真卿的字，那就是大字却密实不空；去看弘一法师的小字，不正是不管多小，看起来都空疏自由吗？看看柳公权的楷书，不是有一份秀气和潇洒吗？再看怀素的草书，你一点都不会感觉那是潦草随便，它内在自然有一种说不出的俨然秩序。
另外，黄庭坚所写的文章《跋与张载熙书卷后》里，他说：
凡作字，须熟观魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也。欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。
你想要把字写好，要多看魏晋时候的作品。记得是用看的，不是用临摹的。因为重点不在于能够用手将那样的字写出来，而在于领略了古人的笔法。有古人的笔法在你的心里，才能够从自己的笔下生出属于自己的但绝对不会走样的字体。如果要学写草书，必须先学好楷书，明了下笔的前后方向，以此作为基础，你才能够辨识草书的法则，这样下去，要学草书就不难了。
举这两个简单的例子，可以看出苏轼、黄庭坚他们不只是大书法家，他们也必然身兼书法理论家。
狂傲不驯的米芾
2024.02.29
精选评论
共 8 条关于笔顺，此前练习更古的篆书应该是不讲求笔顺的，启功先生也讲过书法是可以接笔的，想知道到了宋朝为什么产生了笔顺，或许是一种哲学趣味吗？
对于完人、完美人格的追求，这种啥都求全责备的心态，让我们失去很多有意思有价值的东西。姜夔关于书法与音乐性的关联，时间的流动性、表现力、抽象性等等，后世很长时间都无人延续讨论，或与本土音乐不够发达，以及书法在文人心中地位高于音乐有关。
中国画是有时间性的啊，卷轴一般拿在手里从右往左慢慢展开看。
澄心堂的纸？文稿写澄清堂
中国画挂在墙上你还会从右往左慢慢看吗？还不是想看哪里就看哪里。书法挂在墙上，你依旧是从右到左，自上而下。
或许因为与钢琴发明时间有重叠，巴洛克时期的钢琴曲谱，基本上没有表情记号（标注音乐强弱变化的符号）。正因如此，巴洛克钢琴比古典钢琴和浪漫钢琴，留给了演奏者更多二次创作的余地，也在现代演奏者心中，拥有更高的地位。 依此观，有法帖之前与有法帖之后的书法作品，在练习书法的人中间，地位有所分别，也就很好理解了
我记得小時候寫字时老師說，笔画不正确，字就不可能写好。反正一直也不知道是不是这个道理，不过我一直践行。
文字篇章本声的音乐性加上书写的上的音乐性，真可谓纸上的浅唱低呤了哇