近世史的开端：宋朝
大家好，我是杨照。
“临帖”的习惯是怎么出现的？
在前一集的音频节目当中，跟大家提到了，宋人在书法上就像文人文化所影响的所有领域一样，都有着它们自己特别的创发和风格，而苏轼就是“宋书”（宋代书法）的主要奠基者之一。
苏轼曾经写过一首专门论书法的诗《石苍舒醉默堂》，中间有两个关键的句子：“我书意造本无法，点画信守烦推求。”这等于是用反书法来解释“书法”，真正好的字，不必也不能依循固定的法则来写，如果“书法”的追求在于写出好的、美的字，那就必须脱开“法”，要以个性来写字，而不是以规矩来写字。
在苏轼的时代之前，宋人写字还是很重视“法帖”。宋代开国依赖，社会经济的繁荣推动了印刷术的发展，这对于文人文化产生了无法低估的影响。印刷普遍方便了，于是琴有琴谱、棋有棋谱，在书法上相应也就有了“书帖”或“法帖”。宋太宗挂名，以朝廷力量收集的《淳化阁法帖》，就是大量刻印了前人的书法作品。其中最重要的，是“二王”，也就是王羲之、王献之父子的字。这是最早的书法作品集。
《淳化阁法帖》一共有10卷，收录了103位书家，420篇墨迹，时间横跨从先秦到隋唐，字体兼有篆、隶、楷、行、草。第一卷是历代帝王书，一共有19人，50篇作品；第二、三、四卷则是历代名臣书，一共收录67人，114部作品；第五卷叫诸家古法帖，一共有15人，23帖；第六、七、八卷特别是王羲之的作品，一共是170部；另外，第九、十卷是王献之的作品，有63帖。你看，这就清楚地显示出来，王羲之、王献之被凸显出来，他们自成一格，占据了法帖当中特殊的部分。
在此之后，一路到民国时期，有裴景福的《壮陶阁书画录》，历史上出现了将近十种有名的法帖集，经过了印刷后大量流传，作为写书法的人可以取法、学习、模仿的对象，中国书法在这以后进入了一个新的阶段。
2024.02.27
精选评论
共 4 条书法的标准还是风格更重要？我们换一种角度，如果标准更重要，那就难言创新，后人只能陷在前人的窠臼之中。正所谓似我者死，学我者生，后世文人在书法上的突破，关键在临帖中体悟前辈的心境、思想，而非刻意描摹笔画，也就能从六经注我，成为我注六经，自成一派。总的来说，书法标准和风格都重要。标准是基础，帮助掌握技巧；风格体现个性与创造力。
树梢挂蛇和石压蛤蟆，初学书法时大家经常拿来互开玩笑，学习气氛轻松愉快，便也不去深究故事的真假了。
我老爸写书法就不临帖（主要是他学不会😂)，他写字真就是自己的风格，我要是在其他地方看到他的字，一定能认得出来，不過他只有自己的風格，沒有美感🤣
杨照老师娓娓道来，讲的真好！如果编辑老师能把节目中提到的书法作品放在文档区就更好了。