大家好，我是杨照。

在上一集的音频节目当中已经跟大家提到了，从唐朝的那种宫廷音乐式微后，文人音乐继而兴起，于是“琴”就变成了独立的一套“有意义”的音乐，这个乐器也就和其他乐器区别开来，自成一个范畴。相应地，其他诸如琵琶、二胡等乐器仍然保留为表演的工具。

原先在宫廷音乐中扮演重要角色的这些乐器，近世之后（宋代以降）就被用来演奏市井音乐、世俗音乐。随着城市的快速发展和城市生活中娱乐需求的增加，商业性的表演活动大幅成长，于是音乐就有了越来越强烈的城市商业性质，和歌唱、戏剧发生越来越密切的混同、合作关系。

依据史料统计，唐朝时人口超过十万的城市有17个；到了北宋，这个数字快速地成长到超过40个，其中最大的城市是汴梁，人口应该超过了百万。人口的聚集当然影响、改造了社会生活的样貌。活络的程序交易促进了普及的货币经济，于是有了人群方便聚拢作为市场，又有方便的货币可以收费。音乐与歌唱、戏剧的演出也就能从宫廷中脱离出来，变成了商业性的活动。

北宋的城市生活中，“瓦舍”和“勾栏”越来越重要。“勾栏”指的就是舞台，而“瓦舍”也就是我们今天所说的表演厅。《东京梦华录》中记载了汴梁最大的“瓦舍”可以容纳13个“勾栏”，其中最大的“勾栏”，舞台边最多可以容纳一千人。那个时代的表演规模已经很惊人了。

“瓦舍”与“勾栏”的发展，进而改变了音乐演出的形式。西方音乐早期最重要的两个演出环境，一个是宫廷，一个是教堂，这两个地方牵涉到世俗和神圣的权威，它们的共通点是都具备特殊的条件可以让人安静下来。所以，在西方，音乐应该在安静、专注的情况下演出和欣赏。建立了这样的习惯，即使后来音乐离开了宫廷和神圣的权威，转而进入新兴中产阶级的生活里，他们在西方仍然保持习惯，在沙龙中基于对主人的尊重，安静听音乐；到建造了专业的音乐厅，也连带形成了专业的规范，要求观众安静。