你好，我是竞菲。

我们上次谈到，电影声音的出现改变了电影，把观众又重新吸引回了电影院。也谈到像希区柯克这样的导演，对声音有着很自觉的敏感程度，很早就在个人作品中开始了对电影声音的探索。不过，在各式各样的声音当中，对电影来说，到底什么才算是好声音？电影声音创作者，又该在电影制作的复杂流程中处在什么样的位置？

从电影史上来看，人们关于这个问题的看法也是各有不同，因此分裂出了几种不同的阵营。

有的人倾向于把电影声音看作是技术的，它只是一个手艺活儿，声音制作领域里的人是纯粹的技术人员。

而有的人则创造出了“声音设计”这个概念，基于这个概念，后来不仅出现了这个专门的“声音设计”岗位，也陆续创建了从影片制作，到影院音响的一整套声音建制，从此将声音设计师定位成了艺术家，而电影声音也成为了电影中的艺术品。

不知道除了以上几种观点，大家对这个问题又有什么新的看法呢？也欢迎你在评论中分享。

那么，回到本期节目的主题，我们今天就来谈谈，从20世纪60年代开始，也就是声音设计着力发展和提升的这段时期，大家对于电影声音的认知和探索。以及在那之后，声音设计师又是如何在电影中创造出根本不存在的声音的。

其实，在有声电影诞生初期，电影制作中并没有“声音设计”这个岗位。而传统的声音制作人，也更愿意停留在声音制作流程的层面上，像是录音、剪辑和混录上，对他们来说，好的声音是就是抓取和复制清晰与真实的声音，比如音乐和人声，再将它们放在电影里。

像是比尔·瓦尼，一位曾经在米高梅公司，后来又转去环球影业做了很长时间混录监制的声音创作者，他就曾经以很怀疑的态度，来质疑新出现的“声音设计”这个概念及其地位。

他说：“我认为没有一个人能够完成所有的声轨，事情不会那么完美的。”

不过，瓦尼还是认同声音创作者的重要性的，但是作为混录监制，瓦尼认为混录只是对声音进行拼接和响弱调节，而且那个时候，他也并没有把自己看作是声音设计师。