温情与敬意：钱穆学思总览
大家好，我是杨照。
宋代文人画：画“物”容易，画“心”难
在上一集的音频节目当中为大家介绍了钱穆非常重要的一篇文章，之所以重要，是因为少见。在他的文章，当中很少关心艺术，不过他在《中国学术思想史论丛》的第六册当中，收录了这一篇，他花了很大的力气，主要是整理中国近世，也就是宋代，关于绘画、文人画在这个时候兴起，因为它的背后有一种完全不一样的新的精神刺激着、贯透着。
因此我们要了解文人画所形成的画论、画论跟绘画作品之间的关系，我们就不得不追索到文人在这个时候他们所取得的新信仰、新生命态度。他们的新信仰、新生命态度，那也就是理学所笼罩、所关切之处，因此而有了《理学跟艺术》这样一篇大文章。
在这篇文章当中，讲到宋代的画论，先从欧阳修讲起。不过，欧阳修他当然并不是画家，在欧阳修、北宋比较早的时期，理学也还没有正式成立，所以关键的是让我们看到在理学成立之前欧阳修对于画有一些什么样的看法。
他讲“作画之心”，那个时候就可以看得出来两个重点：
第一个重点，是认为“作画之心”更重于“所画之物”。
第二个相关联的重点，那就是轻视画工的技艺，技术面没有那么重要，而是如何呈现作画的那样一种主观的意念。这并不是轻视画出来的东西，而是新时代对于该怎么画，画出什么样的东西，这种技巧、技法，它如何跟我们的内在、我们整体的人生态度有一个更密切的联结有了新的要求。
“飞走迟速”，这是属于自然造化的，所以欧阳修认为这个比较浅薄。你要画奔马、画走兽、画老虎，哎呀，这相对是浅的，比较容易看，也就比较容易画。
那什么比较难呢？叫做“闲和严静”，画家自己内心自得之处，那就是“趣远难寻”，这不容易，因为它很难在画上面表现。
2022.09.28
精选评论
共 7 条钱穆先生《中国学术思想史论丛》的明清部分也很精彩，尤其是两朝遗民部分，大家可以看看
第一次知道钱先生也谈过艺术的问题！感谢老师！立刻加入论文参考书目了！
真好，真美
钱穆先生跟杨照老师是在带领我们用内在的方式去感受中国的文化，一直都是这样。
“山水犹妙于真形”，吴道子这样画的境界直接想到了西方的“印象派”😄不过应该是升级版的“印象派”，不但是全貌鸟瞰的印象还同时融入了画家自我的感悟与气象。
文人画，画的不是“实然”的是什么样子，而是“应然”的应该是什么样子。那“应然”从何而来呢？当然需要实地的观摩和大量的积累，更需要作者本身修养、人品、心性臻于完美，所画的才趋于那个至善的“理型”“标准”。所以，中国文人画，是人品先行。 而梅兰竹菊，逐渐成了德性和良品的象征，是应该的样子。画中貌似无人，实则有人。
宋代文人畫的核心是「人品」，比氣韻還高，幾乎像一種「人品的印象派」一一筆墨不再只是摹形寫景的畫得像，而是描繪在轉瞬之間顯影的、熟稔而迸發的帶有人品意念的物。 起初我剛聽前面時覺得像柏拉圖的「理型」，也就是似乎人品像一個恆定的萬物之源可供探尋卻達不到。然而，在聽到「成竹在胸」的故事後，我驚嘆到這比理型更進階。理型像是靜止的原核，而人品卻是會即刻消散的、需要去追索捕捉的內在人品光點。唯有熟極而流，才能在剎那中把那像金探子般的光點按住。真是太有趣了！