作为多次推进爵士风格演变的大师，迈尔斯·戴维斯在一个英国人和一个德国人的影响下，做出了《在角落》这张深入黑入骨髓又充满异国情调的专辑。这张专辑也充分说明，即便是强调即兴演奏的爵士乐，也和录音室技术有着深刻的关系。

 

是的，音乐就这样没头没尾地开始了，但我想你不会觉得意外，因为在第四集里我们已经听过了这样的开头：

但是，这次的音乐比“美妙氛围”（Good Vibrations）更极端。哲学家德勒兹和瓜塔利在《千高原》（A Thousand Plateaus）里鼓励大家把这本书当成一张黑胶唱片来对待——你可以从任何地方开始看。不过，大部分黑胶唱片其实并不适合这样听，但这次的音乐可以。

有没有想过，在黑胶唱片、CD、音频文件这几种媒介里，只有黑胶唱片能方便地从任何地方开始播放。你只要用手抬起唱针，放到唱片上的某个特定位置，就可以了。

欢迎收听“杰作”之“作为乐器的录音室”的第六集，我是李如一。

刚才我们听到的就是这一集的主角，爵士音乐家迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）1972年的作品《在角落》（*On the Corner*）。

说到爵士乐，大家可能会觉得和“作为乐器的录音室”有点南辕北辙，因为爵士乐会让大家想到即兴演奏。它着重自发，着重当下的情绪和状态，音乐家要能够迅速对现场其他乐手的演奏做出实时反应。而录音室讲究的是对时间的操控和虚构，它让我们听到现场没有、甚至无法存在的声音。难道爵士乐不是最不该用录音技术去操控、调整、修复的音乐吗？要谈论这个问题，我们就不得不提爵士乐非常重要的一个特点：不断颠覆和超越自己。