漫游全球博物馆：100件文物里的文明故事
大家好，我是姜松。
我们在上一集的节目当中给大家介绍了有关西方绘画透视的一些基本知识。所谓透视就是在两维的平面，体现现实世界三维影像的技巧。那么在这一集，我们会着重讲述有关古代中国艺术是如何体现三维影像。
郭熙《早春图》
我们用来说明中国古代艺术当中，如何塑造空间的这幅作品是保存在台北故宫博物院中一幅重要的绘画作品——郭熙的《早春图》，这幅作品曾被台北故宫作为三幅最珍贵的宋代绘画，称之为顶级的国宝。
郭熙《早春图》
它是由北宋中后期的皇家画院画师郭熙绘制于宋神宗熙宁五年，也就是公元1072年。因为这幅绘画上有画家自己的题款和他的印章，题款当中写到“早春壬子年郭熙画”，因此按照这个信息我们能够推断出，这幅《早春图》的名称就是由画家自己命名的。
这与大部分的古代绘画是由后人通过内容题跋和题诗来命名的不同，同样在北宋时期很少有画家在原画作上进行题写。因此，我们可以说郭熙的这幅带有自己亲笔题注的画作，也开创了一代先河。
这幅画，横是1米08，纵是1米58，是一幅大型的立轴绘画。郭熙运用了它具有标识的卷云皴对山体进行了描绘，他在描写早春枯木的蟹爪技法，在当时独树一帜。
我们在今天的节目当中，都就不着重介绍有关郭熙绘制《早春图》当中的这些技法了。我们主要是来讲述一下郭熙是如何在这幅绘画当中营造艺术空间的。
“三远”
郭熙在艺术实践的过程当中，不仅是亲身体验和参与了运用绘画手段对现实空间的创造，同时他也把前人及自己一生的实验活动加以总结，并在理论上进行阐述。他的这些艺术理论被其子郭思总结概括，就形成了一本北宋时期重要的艺术著作《林泉高致》。
郭熙之前的中国艺术大师通常都是以自己的画作来讲述艺术理念，郭熙则不同，不光通过他作品当中的绘画语言，也能通过讲述实际理论的这些文字当中，获取更为精确和详尽的信息，这一点的确是十分难能可贵的。
2022.02.28
精选评论
共 13 条相关链接：韦曦《中国艺术两千年》第18集，郑颖《梦里寻梦》第22集。三集连听，坠入深远景致……
姜松 （主讲人） ：多谢推荐，真是一个流行话题。要去向韦老师郑老师学习！
个人见解：中国的艺术是为了展现道，而其本身也融于道，艺术文学政治等等都是一体的。而西方重视的是本体性科学性思维，艺术就是艺术，文学就是文学，所以追求直接而准确。
曾听过有位老师讲《林泉高致》，讲到了观画者主观视角的问题：“郭熙在文中提到“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”，主观视角就是指“林泉之心”，可称之为画家的“心眼”。“林泉之心”即身在现实之中，而能超越世俗，感悟生命。以这样的心眼来看自然，山水画的审美价值就高，反之以一双骄侈、世俗的眼睛去看山水，那么它的审美价值就低了。同样的自然山水，审美价值的高与低，关键取决于观者与画家是否有一颗“林泉之心”。你无论在庙堂还是在山林，如能保持澄澈的真，你的心眼才能打开，并真正地发现它的美。” 感觉也讲得很有道理，特此分享🌹😊。
姜松 （主讲人） ：您补充的太好了！谢谢您！
具体来说就是在会在他们的绘画实践当中，能够在极为有限的绘画空间之内，追求到最丰富、最复杂、最深刻的艺术空间，他们尽其所能的把空间扩大、放远，使自己在现实生活当中被禁锢的精神世界在艺术品当中得以喘息，而营造出了一种远离尘嚣的隐逸世界————听的我热泪。谢谢老师。 最近在看各种长卷对‘广’和‘远’有了新的认识。亲切而回归。
讲的真好，看理想真是棒，可惜我们真得静下心来认真思考、聆听。否则老师们的良苦用心、节目的其中深意，怕我们一下体会不到。多听吧，一有空就听听，慢慢就悟了……！祝大家都健康！🌻🌹
个人理解“近山”、“远山”指两座山的远近关系，“前山”“后山”指同一座山的方位关系，山的前面和背面。这种区别印象中在韦羲的节目里听到过。
这一集的感受：我们的文人画的是理想，西方人画的是教科书。我们的绘画是为了脱离现实，西方是映射（mirror）现实…文人在自己的圈子里描绘理想，西方的老百姓在大师绘制的教堂中感受天堂…太有趣了，感谢老师🥰
每听一次都是精神盛宴，谢谢老师。
听到台北故宫博物院…赶紧拿起手机确认.🤓🤓哇塞….更新来啦….收听着127和128滴无缝对接.🥳🥳🥳🥳太喜欢听姜老师讲画.🤩🤩🤩🤩
刘熙载好不好
第一次看到这个角度解读中国古典绘画 特别有启发 原来以前被灌输中国古典绘画没有三维立体感是被PUA啦 感谢姜老师