祛魅：当代艺术入门
文稿
你好，我是鞠白玉。
惠特尼双年展（Whitney Biennial），是由1930年建立的惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）举办，这个美术馆本来就是将展览和收藏的重点放在了前卫艺术上，也就是说这个机构会将注意力放在当代艺术的最前沿，所以在这个馆举办的展览也多会受到当时的公众的争议，而那些争议之作的主人，多数在未来会成为响当当的艺术史人物。
惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）。
最被讨厌？艺术界生态的决定性时刻
这集格外要介绍1993年的惠特尼双年展，它就像我们之前介绍过的1989年巴黎篷皮杜的“大地魔术师”一样，具有着划时代的意义。它正是在九十年代文化战争的语境下诞生的，它完全背离了人们对于美好的艺术视觉的期待，而是以一种重口味的社会与政治议题展开。
当然也正是从这一届开始，惠特尼双年展开始强烈关注社会性和政治性的阶级，性别与种族，参展艺术家们不但亚非拉艺术家多，女性艺术家占了百分之四十以上的比例，同性恋艺术家们带着强烈的关于性别议题和身份政治的作品进场了，而当年的入场徽章，标语干脆就是：“I can’t imagine ever wanting to be white.”（我根本不能想象我是个白人）（由艺术家Daniel Joseph Martinez创作）。
九十年代的艺术家们受到大量社会运动和女权主义和性少数群体的权益主张的影响，身份政治这个议题在这个时间变得更加醒目，这个展览中关于“身份政治”的表达，引起了美国艺评界的极大的争论，甚至美术馆承认正面临着公共关系崩溃的压力。
我们在之前的“神性与下流”的单元中介绍过的保罗·麦卡锡，他在这个展览中展示的是一个大型的雕塑装置“Cultural Gothic”，是一个男孩和一头羊在做爱，而一个成年人站在男孩身边友善地拍着他的肩膀；
Cultural Gothic，1992-1993。
2021.06.29
精选评论
共 10 条特别特别希望能全面普及性别教育，不管喜不喜欢，接不接受，最起码对性少数有一个基本的认识，不然有人想去了解连一本书都买不到。
“我们在这个世界的现实处境生活，你不是孤立的状态，你必须和你的周遭产生联系，你需要和你的周围加深理解。”我们不孤单，谢谢鞠老师！
越来越觉得很多性别特质都是长大以后附加的和有目的性的，你看那些没有性别桎梏的男孩女孩玩得有多开心，活的有多自然，是谁杀掉了我们的天真和无邪呢？
卡拉瓦乔，达芬奇，他们知道自己知道自己是什么样的人。在那个年代，这就足够了。在这个年代呢？
女性要求平权是在说：“我是女性，但我也是人，我要求平等的人权”； 酷儿要求平权是在说：“你管我什么性别，我是个人，我要求平等的人权”。
好喜欢，和周遭发生联系那一段的背景音乐，有一种大家都把手拉起来，共住地球村的感觉，是各异，是碰撞，更是和睦，包容。
多重身份是一个容器，容得下我们的矛盾摇摆和更为生动、更有生机的可能。写得特别好！
“少量时尚公号会用这个主题做一些市场活动，并非是真正地关注这一主题。”为什么人们都对时尚有那么大的偏见呀，认为时尚那么虚伪，可是真正处在时尚的行业里，我看到很多服装设计师他们自己就是🏳️🌈，他们真心通过服装来表达平权，也有很多努力改变行业不环保现状的设计师。
呜呜
请问本期配乐叫什么呀