中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
你好，我是韦羲。这集我们开始进入近现代时期，当然，这是历史上的近现代，而非中国绘画史意义上的近现代，因为早在北宋，甚至晚唐，多元的中国绘画就有一头启动了“现代主义”性质的画风。
进入晚清民初，正统派占领画坛已经太久，斯文而含蓄的君子之风终于审美疲倦。文艺复兴以来，西方近现代科学技术突飞猛进，资本主义四处出击，要么进行殖民，要么开拓市场，中国就被作为市场开拓的重点对象。然而那时，闭关锁国的政策延续了几个世纪，国门以不体面的方式被打开，不但出现了租界洋场，还面临被日俄蚕食瓜分的危险，天朝上国意识到自身积弱已久，终于要奋发图强，在这样的时代风气下，绘画界同样出来一群猛将，风格生猛有力，却不狂野。他们是任伯年、虚谷、吴昌硕、蒲华、齐白石。
晚清民国的上海是文化重镇，任伯年、虚谷、吴昌硕、蒲华都在上海活动，史称海上画派或者海派。齐白石学吴昌硕，也受到任伯年和虚谷的影响，算是海派的分支。黄宾虹虽然自成一派，但也在北京和上海生活过，他的第一个个展就是傅雷在上海给操办的。
下半时书法重新塑造了绘画
自从元代赵孟頫提出书画同法以来，在一定程度上，可以说下半时的绘画是被书法塑造的。画法与书法保持着若即若离却不可分离的深刻关系，离开书法，很多问题是无法谈清楚的。
艺术总是不停地产生异端。在中晚明，狂野的江夏派被骂为野狐禅，然而很快晚明清初出现一批张扬、狂野的书法家，徐渭、傅山、王铎、黄道周、倪元璐，他们追求强度和饱和度，很用力，不像唐宋那么微妙含蓄、讲法度。他们有的也善画，同样放肆，追求力量，甚至变形。黄道周的《松亭飞瀑图》就体现了这些特征，徐渭《青藤书屋图》更是被行草所塑造，在写意性方面超乎江夏派。
徐渭《青藤书屋图》
2021.01.21
精选评论
共 5 条配图好，有些没有见过，赞👍
老师 你好 有了吴昌硕和齐白石的八卦故事 让人觉得气质相通的人之间产生的竞争 很可能就成就了一种风格的形成 它们互相之间的加强效应很厉害 另外大写意描画人物生活不太可能吧 清明上河图不可能用写意吧 🍑🍑🍑
回答老师的问题：如果为了某个题材的作品好卖、畅销而锁定这类题材，那是应该批评的；如果自己喜欢，乐在其中，就不该批评。
cipollino ：不知怎的想起莫奈了。。。
2019年5月，中国美术馆有一个《似与不似——对话齐白石》展，以齐白石为核心，超越时空，对话八大、吴昌硕，来呈现中国写意精神的延续线索。其中吴、白同题材画作的比较展示，普通观众如我，真的难分出彼此。