中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画
文稿
你好，我是韦羲。从这集开始我们讲清朝的山水画家。
本雅明曾经想象过一本特别的书，书里没有一句自己的话，全部都是别人前人写过的。这样的书也许还没诞生，不过中国早就有了这样的画。老话叫做“仿古”，现代修辞叫做“关于绘画的绘画”或者“图像挪用艺术”。在明朝中期，沈周、文征明已经开始大量引用古代山水画图像作画，经过董其昌的推波助澜之后，以绘画表现绘画成为17世纪的新浪潮。清初四王就是这一浪潮的旗帜，笼罩清朝三百年。四王是王时敏、王鉴、王翚、王原祁。其中除了王翚没有完全地脱离生活，另外三位画的都不是山水，而是山水画里的山水。
四王绘画重构正统派的笔墨与规则
上集概述里说过，清朝山水画主流属于文人画体系，却出现正统派和在野派之分，四王就是正统派。之前说过明代中期文人山水兴盛，行家（延续宋代风格的职业画家）画风式微，那么这种情况就导致晚明形成一种山水画的正统观，南宗是正统，崇尚元四家的风格，而北宗则被排斥，江夏派甚至被当作野狐禅，山水画乃至中国绘画的阳刚风格消失了。但也不好说元四家的风格就是阴柔，因为他们风格的本质是线条，采用线条的目的在于飘逸、萧散、气韵生动。如果线条软弱无力才叫阴柔。
清初正统派还有六家的说法，就是四王加上吴历和恽寿平，他们都是江苏人。所谓南北宗，他们属于南宗，王时敏是董其昌的学生，亦师亦友。
正统派的美学是中正平和，也可以说是古典主义。四王的一个功劳是晚期建造方法、重塑北宋正大恢宏的构图模式，同时具有元代文人画的萧散和北宋山水的匠人品质，以此弥补明代文人画的缺失。他们对全景山水结构的控制能力甚至超过浙派和吴门四家。这个观察同时也是对四王绘画理想的解读。王翚有一句话：“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人气韵”应该是四王的共识，因为他们的作品可以作证。
2020.12.29
精选评论
共 4 条喜欢画里的远山远水，很舒展，近的就很紧，就没有那么喜欢了，个人来说。
老师 你好 王翚的画很好看呀 可惜你们懂行的都不喜欢 他的画多考究呀 似乎细腻的画 笔墨都偏干一些 从绘画到绘画确实也挺能出作品的 对笔和墨的试验不看真实的山水估计也挺能玩出点花样的 但是 既然他是失败的 就是说 绘画的气韵还是得由画家从观察真实世界中获得？？？🍑🍑🍑
绘画当然可以“表现绘画”，但永远从文本到文本，到底脱离生活，构图容易千篇一律，而且忽略了萧森可畏的一面，因而四王山水空有北宋宏大的样式，尽管不乏山林之气，却难以唤起人们情感中属于伟大的部分。另一方面，一味崇尚中和平正、宁静致远，又过度死守自然而然的教条，造型没有魅力。
以绘画表现绘画成为17世纪的新浪潮。清初四王就是这一浪潮的旗帜，笼罩清朝三百年。 正统派的美学是中正平和，也可以说是古典主义。四王的一个功劳是晚期建造方法、重塑北宋正大恢宏的构图模式，同时具有元代文人画的萧散和北宋山水的匠人品质，以此弥补明代文人画的缺失。“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人气韵”。