祛魅：当代艺术入门
文稿
你好，我是鞠白玉。
这是女性与权力单元的最后一集。在这个女性单元里我放进南·戈尔丁，不仅仅因为她是位女艺术家，主要的意图是还想强调八十年代后摄影技术和当时流行的艾滋病对当代艺术的影响。
南·戈尔丁的作品是一曲挽歌
在南·戈尔丁的作品里，我们会看到，摄影直面了死亡，并且死亡是有个性的，不仅仅意味着是“死去的某人”，而是“曾经活生生的独特的”那个人。南·戈尔丁的作品，就是一曲对青春和逝去的人的挽歌。
南·戈尔丁（Nan Goldin，1953-）
她曾经还说过，作为一个艾滋病大流行下的幸存者，她感到的竟然是可耻。当她的测试结果是阴性的时候，她第一个感觉是内疚，就好像是这个时代的参与者，最后怎么竟然还完好无损地活下来了呢？这使她认为自己就像逃兵和叛徒一样。
摄影的私密性
说到南·戈尔丁，先要强调她的摄影的私密性，她的图片中出现的所有人物都是她的熟人，好友，恋人。她不是一个到大街上去拍摄素材的艺术家，而是直面自己的生活。
南·戈尔丁的作品就是她的私密生活的见证，确切地说，不仅仅是她的，而是一个团体的。是什么样的团体呢？
先读一段南·戈尔丁在1996年自述：“在我的由朋友们组成的家里，既有着对血缘家庭里那种亲密关系的渴望，同时也有着对更加无所羁绊的东西的渴望。各种角色都不是那么固定明确的。这些都是长期的关系。把我们结合在一起的，不是血缘或是疆域，而一种相似的道德，为了当下而充分生活的需要，对未来的不信任，对诚实的敬重，打破局限的需要，以及一种共同的历史。我们过着无牵无挂的生活，然而却是带着思索。在我们中间有着一种倾听和移情的能力，它超越了通常对于友谊的定义。”
2020.12.22
精选评论
共 21 条最期待周二和周四的早晨~大家早上好
记录即是抵抗
发布Power 100的杂志叫 ArtReview
鞠白玉 （主讲人） ：谢谢更正🎈
谢谢鞠老师🌹🍮
这一路听下来对艺术家的创作灵感和动机都有了不少了解。开始反思自己的创作是否有着清晰的目的。
用追剧的心态期待更新 ❤️
2021/2/1开始收听，记录一下上班摸鱼听到这里，因为工作的原因要从设计跨界到当代艺术啦，希望慢慢从“看不懂”到能感受到共鸣♥️♥️♥️
摄影不同于视频，视频是动态下去表达叙事，而摄影是那一瞬间时间的凝固，一张画面去想象建构一段故事，直至永恒的定格。最终那段她的感受真的很让人心疼，以为自己在留住，结果回头的时候看到的是失去了多少...
虽然人生毫无意义，但这些人生真是更无意义
莫名想到了柴静。原本不是他们当中的一份，而是通过强烈的共情，使自己成为了采访和拍摄群体的一份子。
“尤其当你视自己为不一样的人的时候，你自动地感觉自己被社会边缘化的时候，你更需要伙伴和团体。”😭
如果说传统艺术是某种有章可循的作为，现当代艺术给人的更像是不知所以的含混和错位感。南·戈尔丁们率性的作为“被艺术”了。
声音好听 听着心里有点那个啥 感觉挺好的
随着后现代主义的兴起和辛迪舍曼的出现，摄影的焦点，开始转移到摄影师那边…他们开始从“内部拍摄”。…戈尔丁、阿姆斯特朗和弗莱彻采用辛迪舍曼的方法来拍照，先把他们的生活纪实拍摄下来，再重新加以创造。 快照来自爱，用于记住人们、地点和共同度过的时光。快照是通过记录历史来创造历史。 “我经常害怕的是，男人与女人，对各自来说，都是不可逆转的陌生人，无法和解的不适，仿佛来自不同的星球。尽管如此，却有着强烈的成双成对的需要。甚至即使关系是毁灭性的，他们仍然要紧紧地黏在一起。” ——《摄影的精神》
早上好
王紫昱 回复 丸尾同学 ：哈哈 下次给你留着位置
丸尾同学 ：我来晚了