了不起的国乐
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1、最早的乐器是怎么来的？
2、鼓、管乐、弹拨乐器、拉弦乐器是如何演变的？
3、相比西方乐器，中国民族乐器有什么优势？
4、中国民族乐器有多少种？
正文
你好，欢迎收听《了不起的国乐》，我是杨春林。
我们在前面的节目里讲了，音乐是怎么来的，我们说了，任何音乐的表达，都需要一个合适的介质体，人类表达音乐的第一个介质体，就是我们的声带，这种介质体不存在发明的问题。
但是，乐器这种介质体就需要发明和制造喽，这里面需要加入大量的智慧、还有制作工艺，以及对于音乐里音高、音色、音量的界定和设计才能实现。
那这一切是怎么开始的呢？今天，我要和你介绍一下，乐器是怎么来的。
1、鼓的来历
古时候啊，因为欠缺记录，所以我们现在是没办法知道，我们的先人到底是怎么发明了各种各样的乐器的，我们只能通过想象和逻辑，来猜测和推演其中的奥妙。
我们先从最简单的乐器，也就是鼓，说起。
故事是这么开始的……
在古人类的狩猎生活里啊，人们打猎完，好不容易获得了猎物，肯定要饱餐一顿啊，吃完呢，就经常会把一些多余的兽皮扔掉。
有一次，你说巧不巧，一张兽皮被无意中蒙在一个空心的枯树墩上了，这经过风吹日晒，兽皮开始收缩，慢慢地，它就紧紧箍在了这个空心的树墩上。
一天，猎人的儿子，调皮地用木棒敲打兽皮，结果发出了咚咚咚的鼓声，这可能就是鼓的发现过程。
那么，要真正制成一面鼓，可就没那么简单啦。
我们现在知道，你要做一面鼓，首先需要对毛皮进行加工，这里面就涉及到皮毛的去毛、揉治、防腐、成型等等。然后呢，你还需要制作一个鼓腔。我们现在看到的鼓腔都是木头的，对吧，但是最早期可不是这样哦。
由于木制工艺的复杂，人类在相当长的历史时期里，是用比较容易烧制的陶罐作为鼓腔的。
后来，随着生产力的发展，产生了木工的技术，但是还有一个问题，因为木板都是长方体，所以早期的木工，做方方正正的东西很简单，但是要做一个圆形的鼓腔，可是很不容易的。
好，我们现在有了鼓腔，还要把皮子蒙上去，再绷紧。
最早呢，人们会用绳子，来拉紧鼓皮，在人类发现金属以后，又采用铜钉或铁钉，来固定鼓皮。
所以你看，即使是一个我们现在看起来很简单的鼓，它的诞生也不是那么容易的。
那你可能会好奇了，我们费这么大力气做一个鼓，就是为了让猎人的儿子，没事儿敲着玩儿吗？那也有点太不划算了，对吧。
在古代，鼓的作用，可是有很多啊。
首先，我们都知道，当人们遇到高兴的事儿，或需要庆祝的活动，就会击鼓来营造欢乐的气氛与情绪。
其次，在狩猎时，这些鼓声，还可以起到恐吓动物的作用。
第三，鼓在战场上，还可以作为指挥作战的信号。在很多古装剧里，我们都能看到这样的场景，将军一声令下，鼓声震天响，士兵们通过听不同的鼓声，来变换阵型，向敌军发起进攻。所谓击鼓而进，就是说古代是用鼓声指挥军队向前进，最著名的成语就是“一鼓作气”啦。
第四，在通讯手段并不发达的时候，鼓还能传达声音信息。
在中国啊，我们典型例子，就是县太爷的击鼓升堂、老百姓的击鼓鸣冤等等。在非洲，还有类似密码的鼓语，可以代替简单的语言来传达信号。
鼓属于噪音类打击乐器，这一类打击乐器的发明，相对来说呢，比较简单。比如，我们敲敲木头，可以产生梆子，如果再把木头挖空，就可以形成木鱼。
当然了，有些打击乐器的发明，相对来说，就比较复杂。比如，我们要是把不同音高的石头片，组合起来，那就是罄，如果把很多铜制的锺，组合起来就成为了编锺，这类属于乐音打击乐器，我放了几张图片在文稿里，你有兴趣的话可以看一看。
编钟是中国的传统打击乐器，始于青铜器时代，亦传至东亚其他地区。编钟由青铜铸成，由不同的钟依照大小排列，并悬挂在一个巨大的钟架上。编钟常与编磬组合使用；“金石之声”中的“金”就是指编钟，“石”指编磬。
2、管乐的来历
好，我们刚刚说了打击乐器。
下面，我要和你说说，稍微复杂了一点的管乐器。
管乐器，顾名思义，就是利用管状物体，采用空气振动的方式发出乐音。比如民族乐器里的笛子啊、笙啊、唢呐啊之类的，都是按照这种原理发音的。
如果我们想象一下，管乐的发明过程，可能是这样的……
有一个人，捡到一根竹管，一头有孔，他闲着无聊，在竹管一头往里面吹气，吹着吹着，发现竹管可以发出一个稳定的音。
然后他发现，如果把不同粗细、不同长短的竹管都拿来吹一下，每一个竹管的音高又是不一样的。
接着呢，他把这些管，按照高低排列，再加以固定，就发明了龠（音同月），也就是西方的排箫。
后来呢，如果恰巧那个竹管上有个虫眼儿，他在吹奏的时候，用手指，盖住虫眼，于是，在一个管子上，就出现了不同的音高。
如果在同一根竹管上，我们多开几个眼儿，就又可以产生出不同的音，讲到这里，你有没有发现，这样下来，一支简单的竖笛或者箫的雏形，就这么出现了。如果他再把竹管横过来，开一个吹孔，就成为了笛子。
所以你看，这一类乐器，都是用气流通过吹孔，直接发音，不管这个吹孔是天然的，还是人工的。
当然，除了吹竹管以外，我相信你小时候一定还玩儿过一种最最原始的“乐器”，那就是吹树叶。
如果我们用芦苇制成的哨片来发音，再通过竹管上的孔，也能发出音高，这样，也就制成了管子类乐器，又称为筚篥（音同必立）。筚篥，是一种古乐器，如今用的不多了，现在我们经常看到的，用哨片发音的还有著名的乐器，就是唢呐。
在管乐里，我最想和你介绍的，是一个脑回路非常清奇的乐器。跟滥竽充数这个成语里的竽，是姊妹乐器，也就是笙。
在所有民族吹管乐器中，笙的发明与制作，是一个最为复杂，也最为奇特的过程。
为什么这么说呢？我放了一张笙的照片在文稿里，你可以先看一下这个乐器有多复杂。
笙是中国的一种自由簧管乐器，属于八音中的“匏”类，以簧、管共振发声，为中国吹管乐器里面，唯一吹、吸皆可发声的乐器，也是唯一可以吹奏和声的乐器。
笙，是古老的簧片气鸣乐器，簧是弹簧的簧，一个笙由簧片、笙管、笙斗三个部分组成。演奏时，通过对笙斗上的笙嘴吹气，经笙斗里的气压，击发簧片上的簧舌振动，同时用手按住笙管上的孔，产生震动,得到需要的音。你可以理解成，笙是把笛子、箫、唢呐结合在一起的一件乐器。
当然，也是因为笙的复杂，给它了更多音乐表达的可能性，所以也才会有像滥竽充数这样的成语典故流传下来，这个我们后面节目里还会专门来说。
3、弦乐的发明
好，打击乐和管乐都说完了，我们随着时间顺序，就要说到弦乐了。
弦乐器的出现比较晚，主要是因为制作弦的原料和工艺相对复杂一点，不能直接从自然界取材了。
在弦乐器中呢，弹拨乐器，也就是箜篌之类的，出现的相对比较早，我个人觉得，弹拨乐器的发明和弓箭有着密切的关系。
后来，人们又把弦绑在木板上，就发明了古琴，把弦支在码子上，出现了瑟和筝。
除了狩猎时候的无意发现，弹拨乐器出现，这个灵感还有一个可能性，就是来自鼓。
这种鼓，我们叫做鼗（音同淘）鼓，它有点类似今天的拨浪鼓，但是比拨浪鼓要大。它的外形，是在一个小型的鼓上装一个木柄，然后在鼓皮上张弦，在木柄上加轴系弦，再用手或拨片弹拨它，就可以发声。
鞀(音táo)，又作鞉、鼗，又称、鼗鼓、鼗鼓、手摇鼓、波浪鼓、博郎鼓，是传统鼓，见于东亚文化圈、南亚文化圈部分地区、南美洲等有不同的种类、大小，其历史可追溯至战国时期，作为一种打击乐器。
你一定见过三弦吧，据说三弦的发明灵感，就是来自鼗鼓。
你想想啊，如果我们把三弦倒过来，底部有蒙皮向上的部位，就是鼗鼓的鼓皮部分，三弦的柄，就是鼗鼓的柄，再在木柄上加轴、系弦，用手或者拨片弹拨它，三弦是不是就出现了。所以我分析，三弦应该和鼗鼓，有着密切的关系。
到了后来，有人把皮振动的共鸣箱，改成了木质，这样材料又好保存，又容易得到，那就有了琵琶一族。再往后，人们开始试着把共鸣箱变形，梨形音箱的成为了琵琶，柳琴，圆形音箱的成为了阮。
弦乐器里，还有一类就是拉弦乐器，区别就在于发音工具与发音方法不同。
用拨子、手指、键子弹拨，或者打击琴弦发出声音的乐器，我们叫做弹拨乐器，而用竹片、马尾摩擦弦，让乐器发声的，我们叫做拉弦乐器。
拉线乐器里，最普及的就是胡琴了，胡琴是音箱的皮振动，用马尾摩擦弦发音，音色柔和。后来经过发展，产生了胡琴家族，胡琴家族最为重要的乐器是二胡，其他还有一胡、三胡、四胡、京胡、板胡、高胡、中胡、坠胡等等。
4、相比人声，乐器的优势是什么？
前面大致给你介绍了，我们民族乐器的种类和它们诞生的过程，下面我们要看看乐器的优势。
我们都知道，乐器的产生，是人类音乐史上的重大里程碑。
乐器让我们能听到除了声乐以外，更多的声音色彩，同时，乐器还拓宽了音乐的音域。这怎么讲呢？
正常情况下，一般人的声乐有效音域，是在两个八度内，但是乐器的音域，就大多了，一般乐器都能达到三个八度，最大的，甚至可以到四个八度以上。
另一方面呢，声乐音乐因为受制于人的嗓音条件，而且，声带适合歌唱的人在人群中永远是少数，这样就导致，很多有音乐才能，但是没有好的声带条件的人没办法表达音乐。但是有了乐器之后，这种情况就大大改观啦。
不光如此，声乐音乐，只有男声女声两种音色，它的复合音色种类非常少，但是，乐器音乐用不同的乐器组合，那就能产生多种多样的复合音色，大大丰富了我们对听觉审美的需求。
那说到不同人的审美需求，我们就要讲一讲，乐器在经过诞生以后，为什么各个地方的人，有不同的审美和音乐风格，这期间到底发生了什么呢？
我们都知道，不同地域的人，对于音乐的选择有不同的审美。这种地域性审美，我们可以简单分成东方、中东、西方三大地域。这三大地域的音乐审美，也决定了对于乐器的选择。
这其中东方地域包含，由嘉峪关到唐古拉山脉向东的东北亚地区，东南亚地区。
在这个区域里，音乐审美的主要表现，是喜欢装饰性的音乐，在演奏中热衷于对于音进行装饰，产生游离的声音美。
受这个影响啊，以中国汉族为中心，向四周辐射的广大地域所选择的就是属于非确定性强的乐器。
比如，拉弦乐的胡琴类，左手的演奏可以对音作任意的吟揉抹滑的处理，笛子与唢呐在演奏过程里，也会使用各种各样的打音、抹音与滑音，还有用气息形成的装饰性效果，而有品的弹拨乐器，像古筝、三弦这些，在对于音的处理上也非常自由。
在这个地域圈内，所有国家与民族民间乐器，都以非确定性手法为乐器演奏的基本特征。
而中东地区音乐风格，从中国的新疆自治区和印度，经过中东到达西班牙，这里面最具代表性的乐器，就是那些有品的弹拨乐器。这类乐器从琵琶、热瓦普到吉他，都属于有品类乐器。
这类乐器的特点，我们简单说一下，就是用品固定音高，但是在品与品的范围内可以微小的非确定性的音乐处理，也容许在品的范围内进行一些音的游移，但是由于品的限制，此种游移幅度就大大小于东方音乐。
这种对于音的游移进行局部控制的做法，形成了各自的区域音乐风格，同时也成功地形成了，对于东方音乐到西方音乐的过渡。
那西方音乐呢，大多具有很强的确定性，特别是在多声部音乐产生后，由于和声的运用，则不允许让音产生游离，以保证和声的准确共鸣，不因为严重的游移，而影响纵向的音响效果。
所以，西方乐器普遍都具有较强的确定性，比如钢琴的音，就不能像古筝的音那样游移、长笛的音不能像竹笛那样随意加花、拉弦乐器不容许过分的吟揉抹滑等等。
4、中国乐器是怎么改良的？
在近代，由于中国民族管弦乐的兴起，中国乐器经历了乐器改良。改革以及创新的阶段，这个我们会在后面的节目里细说。
当然，我们知道，乐器的发生发展和生产力的发展关系甚密，比如，在石器时代产生了磬，在陶器时代产生了埙，在青铜器时代产生了编钟。而蚕丝对于弹拨乐器，和拉弦乐器的发展，也起到了相当重要的作用。
乐器的产生推动了器乐文化，而器乐文化又深深地影响着人们的生活，比如晨钟暮鼓，钟鸣鼎食等等。
同时，乐器也成为了王权的象征，比如作为乐悬的钟，王可四面设钟，诸侯可三面设钟，卿可两面设钟，士只可一面设钟。那像古琴，一般情况下是属于士大夫以及文人雅士的乐器。
而唢呐，则是伴随着民间的婚丧嫁娶，比如陕西人一生，出生时要吹唢呐，结婚时要吹唢呐，入土时要吹唢呐。而昆曲离不开曲笛和笙，梆子戏跟梆笛、板胡都结下不解之缘。坠子与琴书、三弦与大鼓，扬琴与时调等皆为伉俪。
所以你看，上到宫廷，中到庙堂，下到柴扉，乐器几乎无所不在，器乐音乐几乎无所不在。
讲到这里，我们不难发现，乐器和音乐，不仅改变了人类的生活，消除了人类的兽性与野性，抚慰着人类的心灵，改变着人类的风俗，提升了人类的品味，还对人类的进化起到了不可估量的作用。
那说了这么多，我们的中国民族乐器到底有多少种呢？
其实啊，我们中国民族的乐器种类非常非常多，光光是打击乐，就有二百多种。为了便于了解和记忆，我们可以借由古人的一个分类方式，古人根据乐器的制作材料，把乐器分为八音，八音盒的八音。
八音指的是金、石、土、革、丝、竹、匏（音同刨）、木这八种乐器材料，具体分类我在文稿里做了更详细的说明，你有兴趣可以看一看：
1、金，指金属制成的乐器，比如钟、锣等；
2、石，指用石头或玉石制作的乐器，比如磬；
3、土，指用陶土制成的乐器，比如埙；
4、革，指皮革制作而成的乐器，比如鼓；
5、丝，指弦乐器，比如胡琴；
6、竹，指竹制乐器，比如笛子、箫、龠等；
7、匏，指葫芦制作而成的乐器，比如笙；
8、木，指木制乐器，比如梆子、木鱼等。
好，讲到这呢，我给你补充一个小技巧，要区分乐器的民族性，据说还有一种比较简单的方法，就是凡是一个字的乐器，比如埙、琴、筝、笙、阮、箫等等，大部分都是为汉族乐器。两个字以上的乐器，比如笛子、唢呐、琵琶、马头琴、独弦琴，大部分都是少数民族乐器。
结语
中国民族乐器是一个巨大的家族，是一个巨大的宝库，我们希望今天的介绍让你了解乐器的起源、分类以及特性，这样便于我们下一步更加深入地对于民族音乐的探索研究与学习。
这集节目的最后，我想请你听一下骨笛曲《原始狩猎图》。
因为这个作品，就是专门为贾湖出土的骨笛创作的，而骨笛呢，我们前面说过，它是目前出土的，乐器时代最早的实物，用它来感受乐器的诞生非常适合。
好，今天的节目就先和你讲到这里，我是杨春林，我们下一集再见。
2020.08.27
精选评论
共 41 条在东西方的文化差异上，语言和音乐很相似，就拿英语与汉语语法进行对比，英语语法通过几种基本句子结构加之以时态与词性的搭配组合，产生的句子具有一定的确定性，句子结构很少发生变化；但是中文就不同了，举个例子，像是你吃饭了吗，这几个字怎么组合都能产生相应的含义，比如饭吃了吗你，饭你吃了吗，吃饭了吗你，都可以使用，具有很大的灵活性。对比东西方乐器和音乐风格的差异，是不是有异曲同工之妙
是孔刘啊 ：只要不是饭吃我就行😂
背景音乐有的非常好听，小编老师可以在文末提供乐曲名等相关简介吗？（对不起，增加了工作量）
以为吃饱了，拍自己的肚子，才发明的鼓🥁
秋渔北眠 ：也不是没有可能～😂
这门课像是在教室里讲的，不像别的课那么生动
小时候吹柳树枝上完整抽下来的树皮
有趣 涨姿势，买了
这是看理想里被嚼过的甘蔗渣
看理想节目的音效制作真是太优秀了👍
sun 回复 杨大壹 ：从文化有限的破晓时分转场来夸大壹老师的。🤭
山河 回复 杨大壹 ：不敢当不敢当 实在是弹得我这头牛听了也说好的程度了😅
为什么民乐团里没有古琴呢，古琴是可以按十二平均律调弦按弦的🤔（就是要按公式把每根弦上的每个音级都重新算一遍？
第一节课，讲得像物理，第二节课讲🉐️像语文……
有些字听不见啊
怪好听的
編輯同學，文稿中樂器的圖片是不是可以再增加一點？比如：三弦，這名字聽著耳熟，但它的長相還是傻傻分不清楚的。👾
最后的音乐好好听！
真奇怪，为什么东方音乐的游移度最大，而这种度往西逐渐递减呢？
michelle 回复 紫芸小侠 ：错误的对比方式罢了，西方音乐不只古典音乐，更不只钢琴。举足轻重的提琴类有没有滑音和颤音呢，长号是不是呢？更不要说中世纪的民俗音乐，里面有大量的滑音和颤音。东方音乐(只能指东亚，无法涵盖中亚和西亚)里也有大量没有游移音的乐器和演奏风格，比如所有的钟和磬和打击乐，比如笙箫(管风琴和笙本质上是一样的)。弦乐里比如扬琴，全靠击打；还有琵琶和阮一类的，也很少有游移，基本上最多是颤音；箜篌呢，一样是不是。真正的以滑音和游移为主的是琴和胡。 更重要的是，不论是西方还是东方的音乐，在发展的过程中是吸收了大量外来的音乐甚至乐器的，比如中亚和西亚的乐器(箜篌与竖琴，琵琶与吉他都要共同的祖先，也都来自西亚)，还有音乐风格也都有过吸收和融合，这些东西怎么算？所以不要随便讲东方怎么怎么样，西方怎么怎么样，更不要拉踩，那样很无知。
冯文克 ：我觉得这种游移的差异是用现在流传下来有代表性的东方音乐与西方古典严肃音乐对比后产生的，西方古典严肃音乐脱胎于宗教庙堂音乐，对和声和弦的应用极多，对确定性要求高，而中国庙堂韶乐失传流传下来都是民间音乐自由度自然很大，而且这种游移的自由在独奏中表现更为明显。以流传下来的音乐看确实是这种情况，但追溯古代，很可能正相反