了不起的国乐
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1、音乐的诞生，从骨笛的故事说起。
2、劳动创造音乐的说法可靠吗？
3、高渐离击筑而歌，最早的音乐表达。
4、人们对音乐的审美是怎么来的？
正文
你好！我是中国东方歌舞团国家一级指挥杨春林，欢迎收听《了不起的国乐》。
今天是我们节目的第一集，我要和你讲一个核心问题，那就是音乐的诞生。
1、从骨笛开始的故事
我们都知道，中国有悠久的历史，光是有可靠文字记录的，就有3000年之久。不过，根据贾湖出土的骨笛计算，就有近八、九千年的历史。
说到骨笛，这里还有个有意思的故事——
说的是，上个世纪70年代末，也就是在1979年的秋天，河南漯河市舞阳县贾湖村的村民，正在给村里修筑村堤，村里小学的老师和同学都在一起劳动，挖着挖着，突然发现了一根像水鸟的骨头一样的东西。
为什么说像骨头呢？因为这个东西大概长20多厘米，像骨头的长度，质地也是骨头的样子，但是奇怪的是，它没有两端的骨结，中间还钻了几个小孔，能够发出声音。
后来，经过考古学家们的测定，他们认为，这是一种早期的乐器，因为是用鸟腿骨做的，所以叫做骨笛。那早期的骨笛，并不是专门的乐器，主要是人们为了模仿鸟叫，来吸引猎物做出来的。随着慢慢演变，打猎之后大家庆祝，也会吹奏骨笛，再往后，它才变成了乐器。
我放了一张漯河市博物馆收藏的贾湖骨笛的照片在文稿里，如果你感兴趣，可以看一看。
骨笛，本身是鹰或者鹤的腿骨做成，容易保存。当然，我们知道，类似木制、皮制的乐器可能出现的更早，只不过是因为材料容易腐烂，没有被保存下来而已。
骨笛的吹奏方式有点像箫，它是竖着演奏的，而我们现在一般说的笛子，是横着拿的。下面我给你听一小段，骨笛的声音，你可以感受一下，八千年之前的音乐。
2、最早的音乐从何而来？
那么，最早的音乐是怎么诞生的呢？
我们知道，在人类有了记录音乐的手段之前，音乐是不以一个确切的形态，存在于客观世界中的。后来，即使有了记录音乐的手段，也只能是以储存的形式存在。那么我们今天能听到的音乐，到底来自何处，是用什么样的方法产生的呢？
过去有一种观点，叫做“劳动创造世界，劳动创造一切”。
比如说，人类就是由类人猿不断劳动进化成为现在的人类的。至于音乐呢，书上说也是劳动创造的，比方说人们抬木头，有人“吭唷、吭唷”的唱或者高兴了敲敲石头啥的，就发现了音乐。
这种说法对不对呢？我们只能说不能算错，但是相当于真正的产生音乐的原因来说，这种解释就过于简单了。
比如，你说劳动可以创造音乐，那很多动物也会劳动，为什么这些动物没有创造出音乐？
其实，音乐的产生是一个相当复杂的过程，但是总体来说，需要三个基本条件：
第一个条件，就是存在于客观世界中，能够产生声音的物理因素。
学习过物理的朋友都应该知道，声音是由物体的振动而产生的。比如，风吹树叶沙沙响，源自于树叶被风吹所产生的振动，流水潺潺，源自于流水互相摩擦，以及撞击礁石所产生的振动，而人类手持物体击打任何一个物体，也会产生不同的声音。这就是声音形成的第一个条件，存在于客观世界中，能够产生声音的物理因素。
我们通常把声音，分为噪音和乐音。
从物理的角度来说，振幅和频率上完全无规律的振动，我们叫做噪音。而发音物体有规律地振动，而产生的具有固定音高的音，叫做乐音。乐音，具有音高、音色与音量三个要素。
这里我补充一个小常识，在客观世界中绝大部分声音，除了极个别鸟类以外，都是噪音。如果你也想到了，哪些自然界的声音，具有音高、音色与音量三个要素，可以算做乐音，也可以在留言区说一说。
下面，我说说音乐产生的第二个条件，就是乐音通过一个合适的介质体方能发出。
那什么是介质体呢？能够表达音乐的合适的介质体有两种，一种是人的声带，一种就是人类制造的乐器。
那你可能会问了，要怎么理解“合适的介质体”里的“合适”呢？
那是因为在能够通过自身发出声音的动物里，只有人的声带，是可以发出乐音的。有些鸟类比如布谷鸟可以发出简单的几个音，但是无法发出音乐所需要的音阶。所以人类的声带是音乐的第一介质体。
能够发出乐音的第二个合适的介质体是乐器。而乐器与声带不同，声带是客观存在，而乐器需要发明与制作，与人类的手工艺以及生产工具的发展有着密切的关系，所以可以肯定乐器音乐的出现肯定要比声音音乐晚。
不过，乐器的出现增加了介质体的数量，让能够产生音乐的手段多了起来，因为毕竟声带条件好的人永远是少数，这就限制了音乐的推广，而有了乐器，能够参与到音乐中的人数大大增加，对于音乐在人群中的扩展，起到了重要的作用。
2、音阶是怎么来的？
我们必须把音与音连起来进行时间上的横向流动，再加入节奏的因素后才能产生旋律，产生音乐。
但是，经过介质体发出的音，必须有一定的规律，才能用来表达音乐。只有单独的乐音还不能叫做音乐，就像只有一粒米无法做出米饭，只有一滴水无法形成河流。
在单个的音产生以后，还需要把一定数量的单个的音，按照音高关系，像台阶一样排列。这种台阶式的排列，我们称之为音阶，也就是我们最常用的 Do Re Mi Fa Sol La Ti 这七个音。
可你有没有想过，为什么是这七个音呢？这里面牵涉到一个有点复杂的乐理知识，我下面尽量简单地给你介绍一下：
我们平时通过耳朵听到的“音”，从听觉上是一个音，但是其实这个音里面，还包含了一定数量的、有规律的、我们的耳朵不容易听到的音。这个能够通过耳朵听到的音，从物理学上叫做基音，而那些我们不容易听到的音，叫做泛音，泛音组成了泛音列。
下面，我们用钢琴弹一个音，你来听一听，能听见除了基音以外的泛音吗，或者你能听到几个泛音？
在泛音列里面，有一部分音是与基音相同的，有一部分音是与基音不同的。假如我们以低音C为基音，其中第一个泛音是比基音高八度的C，第二个泛音则是比第一个泛音高五度的G，而G就成了外来音。也就是说，一个基音通过泛音列，能够产生出一个与基音不同的音，他们之间是严格的纯五度关系，就像C和G一样。
如果我们把这个外来音G作为基音，我们将会得到一个新的泛音列，在这个泛音列里出现的第一个外来音是D，也是与基音G是严格的纯五度关系。
根据这个现象，我们发现了音是通过五度相生的，也就是说，以C为基音产生的第一个外来音是G,以G为基音产生的第一个外来音是D,以此类推，则D生A,A生E,E生B,B生#F,#F生#C,#C生bA,bA生bE,bE生bB,bB生F,F生C。就这么完成了C到C的循环，同时也诞生了12个半音。
好，知道了音是怎么来的，我们要更深入一步，和你讲讲这些音要怎么排列，也就是音阶是怎么回事。
如果我们把刚才说的这12个半音，按照振动频率高低，也就是音高，依次排列，就是目前我们看到的钢琴琴键的排列。（此处用钢琴演奏）
现在，我们可以清楚地看到，音和音之间的关系并不是无序的，而是按照一定的规律诞生和组织起来的，同时，音和音之间，也存在着亲属关系。
在由泛音列产生的十二个半音里，除了可以产生出七声音阶，还可以产生出五声音阶。五声音阶是中国汉族音乐最基本的调式，其中的“宫商角徵羽”五个音称为正音，可以组成五种调式。其他的音，就叫做为偏音，是不能独立组成调式的。
好，乐理部分就先讲这么多。
3、什么是音乐的表达？
讲到这你可能已经有点晕了，那么说到最早的音乐，我给你讲个故事，轻松一下——
在著名的荆轲刺秦王的故事里，就有关于古代音乐的记载。
文中说：高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠”。
在古代，在民间一般没有专职的作曲家，大部分是由具备一定作曲才能的演唱者或演奏者介入创作。比如高渐离，就是一个筑的演奏家，同时也是一个作曲家，他既能演奏筑，也能创作有词的歌曲。
说到筑，你可能有点好奇，什么叫做筑呢？因为我们近代没有筑这个乐器了，我在这里给你稍微简单介绍一下。
筑是中国最早的击弦乐器，自战国至隋唐广泛流行，宋代以后失传。有可能影响后来朝鲜族的玄琴的发展。
筑，其实是筝的一种，但是它的演奏方法不是用手指，而是用一根木头制作的尺子来敲击琴弦演奏的。这是第一个不同。
第二个不同，为了便于携带，它的左方是一个长长的圆柱体的木头，可以抓在手里，所以他在刺秦的时候，才能用这个琴去打秦始皇。所以古时候说，筝横为琴，竖为器，就是这个道理。
那么，高渐离创作的音乐怎么样呢？很好啊。
因为古文中有记录，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。当音乐为变徵之声时，听者皆痛哭流涕，当音乐为慷慨羽声时，听者皆怒发冲冠。
音乐产生了，还需要表达，这是与其它艺术比如建筑、绘画艺术不同的地方。一幅画完成后就大功告成了，挂在那里就可以任人欣赏，建筑也是。
但是音乐不行，每一次的音乐欣赏过程必须有演唱演奏者的表达才能完成。比如我们前面讲的，送荆轲时，高渐离先击筑。如果高渐离不击筑，那变徵之声就不能产生。然后高渐离又前而为歌，如果高渐离不唱歌，那慷慨羽声也就不会有了。
除了我们前面讲的，自然界的因素以外，要最后形成音乐，必须有人的参与，没有人的参与，即使具备众多条件也无法产生出音乐。
在有人参与的情况下，音乐的产生仍然需要两个步骤，第一是音乐的产生，第二是音乐的表达，这是什么意思呢？
音乐的产生，一是具有一定天赋的创作者，也就是具体所说的作曲家。这个创作的过程是一个非常复杂的过程，除了需要作曲者具有一定的音乐知识与演奏技能，在创作音乐时还需要把人类的听觉审美同时带入音乐的创作过程中去，以保证其音乐的组织结构符合人类主观听觉的审美。
另外，音乐的优劣还取决于人类的群体音乐审美。人类有着对于单音音乐的天生审美能力，并且在具体审美上是趋同的，这种趋同的能力决定了作品的审美价值与传播幅度。
那么人类为什么有音乐审美能力呢？而且在审美过程中能够对音乐的优劣产生基本相同的判断呢？
古希腊的哲学家，曾经试图用大宇宙与小宇宙的观点来解释。
小宇宙就是指人类能够创作出音乐的能力，而大宇宙则是客观世界决定的音的规律以及人类对于音乐的审美能力。当小宇宙的人类音乐创作符合大宇宙的规则时，就产生音乐的美，而小宇宙音乐的美与大宇宙的规则符合的程度就决定了作品的受众度。
当大宇宙与小宇宙完全发生共鸣时，所产生的美就是经典的美，诸如莫扎特、贝多芬、高渐离与华彦钧。这种大宇宙与小宇宙的美的吻合在中国古代哲学中称为“天人合一”。
结语
通过前面的内容，我们现在可以简单总结一下今天的节目了。
首先，自然界存在音的振动的物理可能性，同时单个的音除了基音还存在着决定音与音之间关系的泛音列，然后，人类通过声带或乐器根据自己的审美创造出音乐，最后由群体审美对音乐作品进行评判。
其次，我们记得在高渐离的音乐里，有乐器的演奏，还有声音的歌唱。其实人类对声音听觉审美包括三种形式：
第一种形式是语言艺术，语言艺术的共同特点就是基本采用语言表达为主，比如话剧、电影、小品、相声、快板书等。
声音艺术的第二种形式，是语言与音乐结合的形态，这种形态包括唱歌、戏曲、曲艺与歌剧。
第三种形式，则是采用乐器演奏所表达的纯音乐艺术，就是脱离了语言而完全用音乐进行表达的声音艺术。
在声音艺术的三种状态中，所有的语言艺术都可以方便地表达一个确定的含义，听众非常容易听懂。而音乐与语言结合的第二种形式因为有了语言所以也可以方便地表达一个确定的含义，听众也非常容易听懂。
只有纯音乐艺术，由于没有具象的表达方式，人类必须用特殊的方法来理解，这就造成了人类在理解事物能力上的差别。可以说，纯音乐是属于听觉审美的最高级阶段。
从这个意义上来说，人类的音乐教育是不可或缺的。
在整个民族音乐发展过程中，乐器的出现具有里程碑式的意义。有了乐器，使用乐器演奏的音乐也就应运而生。而我们从现在开始到最后结束的全部节目，就是一个研究、探讨、聆听、理解与学习中国民族器乐音乐的一个过程。
但是，那么多乐器到底是怎么产生的呢？下一集我会为你讲解乐器的发明与产生。
今天节目的最后，我想请你听一首乐曲，是古筝曲《渔舟唱晚》，因为在民乐中，学习古筝人数最多，同时，古筝作为五声音阶乐器最具中国音乐代表性。这首乐曲的旋律优美好听和人类早期渔猎生活也很接近。
我是杨春林，我们下一集再见。
2020.08.27
精选评论
共 35 条基音和泛音，听不太懂……
156****2823 ：确实讲得不清楚
梦梦爱吃乳饼 ：看古琴琴律，弦长和音高（频率）的关系，还有泛音的出现，就很容易理解了，其实就是物理原理
今天我大新疆境内的塔吉克族还有人制作、演奏鹰笛，应该就是这集介绍的鼓笛的活化石了。
铃兰 ：网易云音乐上有吗？想听
节目内容听着遥远又亲切，就像秋冬上午喝杯热茶，时空久远的妥帖感。
杨老师的课讲的真好！
跟着杨指学习和巩固民族音乐知识！
受益匪浅 跟杨老师学习太棒了感恩感谢
受教了
感谢这门课，听到国乐乐器演奏的音乐。
献花
给老师提个建议，既然是东方音乐。就不要拿钢琴来举例啊
干货啊👍太难得了，从学校毕业这么多年，终于又听到了专业的音乐课😊杨老师讲的音乐理论深入浅出，感谢！
精彩
荆轲刺秦好像和筑的形状没有啥关系叭，不知道是不是我理解错了
生生把一个学过音乐的人，听晕了
能把一个音乐艺术课，讲成中学物理课…也是服了。
ZSQ 回复 Loyd ：哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
小熊 ：可能是理工科出身，我倒是很喜欢这个风格