在两个主人公之间，情与义的变奏，无果的追逐，情感的绝望，最终的毁灭和坠落，同时是通过摄影机的机位、调度和同一场景的一次次复沓出现来完成的。

关于费里尼，我们大概还要补充另外一个小小的故事，也是在费里尼的艺术自述当中的一个著名的段落。尽管在拍摄《大路》之前，他已经非常熟悉片场，他已经是一个片场中人。但是他在片场当中是一个非常的羞涩的、内向的角色，是一个经常被众人打趣的对象。而且据说，他在片场当中不会有别的名字，永远只是一个昵称叫“费费”。人们都叫他费费，人们从来不重视费费，人们从来不恐惧和尊重费费。 

所以当一个非常偶然的机会把他推到了导演的位置上，他拿起了导演的指导话筒的时候，据说三天摄制组都没能开拍，因为没有人听从导演的命令。他说直到他忍无可忍的时候举起话筒，把他平生所听到过的全部脏话都倾倒在片场的时候，一切到位了，摄制组开始正常工作了。这也就是那个永恒的玩笑的由来，说在电影摄制的过程当中，一个摄制组经常像一个微型的黑社会，导演必须像一个黑社会的老大一样的才能使摄制组正常运行。这当然是玩笑，但这是费里尼自述的一个故事。

之所以重述这个故事，是因为正是这个时刻像费里尼影片当中的两极情调。就是极度的羞涩、内向、脆弱、温柔和一种极端的狂暴、野蛮、粗野的所谓的男性气质始终地在费里尼的影片当中构成了两极基调。

回到《大路》这部影片当中，我们看到这样的一种主题正是影片当中古老谣曲式的，神话故事式的男女主人公之间的二重设置，或者是二重变奏。