30部漫画环游世界
引言：让我们再次出发
你好，我是陶朗歌。
很高兴再次跟大家在《漫画实验室》相见，去年五月份的时候，我们推出了《漫画实验室》，以30集正篇加20集番外的超大容量，为大家介绍了50多部优秀的图像小说作品。在这个过程中，我们也收获了很多热心听众的积极反馈，在这里我也感谢大家的宝贵意见，正是你们的热心反馈，才让我们得以不断完善并追求更好。
之前做的时候，我经常跟编辑开玩笑说，希望能够把这个节目打造成华语世界中漫画音频节目的标杆。所以，为了达到这个“大目标”（说小目标就不太合适了），也顺应漫迷朋友们的呼吁，今天，我们带着新节目《漫画实验室·环游季》正式回归，我将继续为大家分享来自世界各地的优秀漫画作品。
那么，一定有朋友会问，为啥多了个“环游季”呢？
而这一次呢，我们想要换一种角度去看待漫画，希望可以对漫画有一个比较偏全局性和整体性的认知，也尽量在漫画媒介的文化研究上有所突破。
不知道大家看漫画时会不会有这样的疑问，同样是漫画，或者说图像小说，为什么法漫充满哲学气质，而美漫却以超级英雄为圭臬？加拿大和美国同属于北美洲，那为什么加拿大却不出产超级英雄漫画呢？而到了南美洲，为什么巴西盛产恐怖漫画，而阿根廷却以政治讽刺漫画闻名？最后说亚洲，为什么日漫多是少年热血漫，而香港漫画则多是满眼筋肉男的武打功夫漫？
这背后的历史、地理、文化、政治成因，究竟是什么？全球各个地区、各个国家的漫画，为何会呈现出今天这样的多元分布和形态呢？
这是我们希望能在“环游季”里去要解决的问题。
而为了解答这个问题，我们就必须用更宏观的全局眼光去审视，把“漫画”当做一个整体去看，而不是聚焦于某一本单独的漫画，所以，这一次我将跟大家一起“从全球出发、以时间为刻度、以地理为尺度”，开始一段新的漫画之旅。
这将是一段横跨5大洲、旅经18个国家的漫画环球之旅
1 到底何为漫画？
首先，我们先来个正本清源：究竟什么是漫画？先搞清楚我们节目的论述对象。
其实在中文语境中，“漫画”是一个非常广义的词语，既可以指单幅的讽刺漫画，也可以指有限格数的搞笑漫画，还可以指篇幅较长的叙事性漫画，但如果按照西方的漫画理论体系来看，“漫画”可以分为很多种——
我们比较熟悉的应该是“Comics”，这个单词出现于14世纪，来自拉丁语comicus，最初指的的是“喜剧”，到了直到19世纪末期，才有了“漫画”的含义，Comics开始指代那些“序列化并置的画面”，可能说“连环漫画”更容易理解一些。
跟它相关的有两个词，一个是comic strip，条状漫画，指的是发布在报纸上的漫画短篇，早期一般都是横长条的，以适应报纸版面的横向长度，后来也发展出整页版面的，特点就是依附于报刊媒介，比如《小尼莫（Little nemo）》《玛法达Mafalda》等。另一个是comic book，这就是脱离了对报刊的依赖，自立门户的专门漫画书籍，像漫威和DC推出的超级英雄漫画，都属于这个范畴。
早期以报纸为载体的条状漫画（comic strip）
英语中还有一个词可以被翻译成漫画，就是“Caricature”，这个含义就比较狭窄，专门用来指单幅的讽刺漫画，这个词来自意大利语“caricatura”，但追根溯源的话，是来自于拉丁语“carricare”，意思是“负重的货车”，那么“负重”和“漫画”有什么关系呢？其实这里指的是“通过夸张、加压的方式强调人物的某个部分以达到滑稽的效果”，比如我们经常看到有人讽刺特朗普，就给他画个大脑袋，还特别强调他刷子一样的头发，这就是典型的Caricature，现在一般叫“社论漫画”或者“时政漫画”。
一副典型的单幅讽刺漫画（Caricature），人物的细节处理上有明显的“加压”特征
另一个概念叫“cartoon”，对应的就是中文中的“卡通”，这也是个比较古老的概念，大概起源于中世纪，最早是用来指一些单幅的滑稽漫画，内容多是讽刺时政、民俗、政治和社会潮流，后来它所涵盖的意义逐渐扩大，甚至可以和comic互换使用，comic strip也可以叫cartoon strip，甚至现在还可以用来指动画这一类别，是含义最广泛的一个词，理论上可以包括Comics、comic strip和caricature，就连漫画家也是被称为cartoonist。
在中文中，“漫画”的意义也经过了多次变化，最早这俩字指的是一种水鸟，和现在的含义完全不同，后来被日本浮世绘大师葛饰北斋用于称呼自己的某些作品，到民国的时候，才又从日本传回中国，最著名的就是丰子恺的《子恺漫画》，但当时的含义也是倾向于单幅幽默作品，后来随着行业的不断发展，这个概念也被不断扩充，也就造成了我们开始时说的“一词多义”的局面。
民国时期的中国漫画更接近于Caricature，而Comics则是上世纪90年代才被引入的
对于我们这个节目而言，我们所说主要还是以“Comics”为主，也就是“序列化连续图像”，如果按照美国漫画理论学家斯科特·麦克劳德的定义来说，也就是“有意识排列的并置图片和其他图像”。
2 漫画的起源与传播
明确了研究对象之后，我们再来聊聊，漫画是如何形成并流行开的？
最早，漫画用于记录生活和典故
如果按照刚才的定义，漫画的发源可以追溯到古早时代，只不过形态上跟我们所理解的不太一样，当时的漫画并不是以书为载体，而是以壁画、雕塑、器皿装饰等形式出现的。
比如在古埃及，曾经出土过一份“都灵莎草纸手稿”，就是以漫画的形式记录了一段爱情——一位阿蒙神庙的祭司和一名年轻的女歌手陷入了爱河。而在一些古希腊、古罗马的神殿中，也有很多壁画，以漫画的形式记载了当时的生活场景。
很多古埃及莎草纸上创作的图像都具有一定的故事性
中国古代也是一样，春秋战国时，先民们就在一些祭祀器皿上刻画连续的战斗场景，这些都可以算作是漫画的原始形态，都是用一组图像去讲述一个故事。再比如墓穴壁画和宗教壁画，也会通过多副图像去讲述一个典故，著名的麦积山壁画就展现了《张骞出使西域》的故事，也可以被视为是原始漫画的一种。
壁画《张骞出使西域图》的阅读顺序：从右上到中下再到左上
中世纪到19世纪前：印刷术与漫画普及
进入中世纪之后，一个比较重要的事情是技术进步，造纸术的普及使得漫画得以从陶罐、墙壁、石板、木板等媒介上转移到纸张上，中国五代时期有一幅名画，叫《韩熙载夜宴图》（顾闳中），描绘的是官员韩熙载设夜宴载歌行乐的场面，但这一副长图其实绘制了宴会、休息、送客等多个场景，有些人物也是多次出境，可以看做是“连续叙事图像”，因此也能归入到早期漫画的范畴中。
另一项科技进步则是印刷术的发明，大致的时间节点在5世纪，出现了铜版印刷和木刻印刷，这使得漫画不再被“固化”在某一种媒介上，而是具备了“可复制性”，这加速了它的进一步普及，而到了15世纪近代印刷术的出现，漫画获得空前发展，逐渐成为流行的大众媒介。
在当时的欧洲，漫画开始成为底层人民反抗社会不公现象的一种武器，弱势群体在反对强权统治与剥削压迫时，往往会通过漫画来表达自己的不满，揭露种种丑恶现象。尤其是欧洲文艺复兴运动之后，底层大众开始反对专制统治、争取民主和人身自由，漫画便成为一种非常重要的批判武器，因此除了“叙事”之外，“讽刺”也开始成为漫画的传统艺能。
“以纸张为媒介的漫画”逐渐成为主流，但囿于印刷的成本，漫画的主体还是以“Caricature（单幅讽刺漫画）”为主，序列化图像的“Comics”反而没能快速发展。
创作于1805年的一份讽刺拿破仑的漫画
19世纪之后：漫画内容逐渐多元
Comics漫画的发展是19世纪之后的事儿，逐渐从讽刺漫画中分化出了新的类型，也就我们现在所看到的“连环漫画”，通过序列化的图像和文字来进行叙事，媒介功能也从“讽刺”逐渐转为更为中立温和的“娱乐”。
这里有两个原因，一个是报刊的普及，欧洲媒体巨头开始登上舞台，这点非常重要，报刊为漫画提供了稳定的版面和发行，为漫画的转型提供了空间，让长度更长、内容更丰富的“序列化图像”类漫画成为了可能。
创刊于1876年的德文漫画周刊《帕克PUCK》，puck一词来自于莎士比亚笔下《仲夏夜之梦》中的精灵帕克，用来指“幼稚的恶作剧”，引申为诙谐滑稽之意，国内最早的漫画杂志也叫做《上海泼克》，“泼克”二字就是对PUCK的音译
另一个原因，是19世纪后很多国家都通过革命的方式完成了国家形态的转型，绝对君主制被推翻，取而代之的是更讲求法治的新型国家制度，民众对于社会不公的贬抑和讽刺需求逐渐下降（并没有消失），于此同时，社会进入相对平稳的发展期，民众的娱乐需求日益增长，漫画的长度也越来越长，叙事性也越来越强，尤其是进入20世纪之后，漫画再次蜕变，进入更为多元的发展期。
从19世纪后期开始，漫画就随着移民和战争的脚步从欧洲开始向外传播，传入美国后演化出了“美式漫画”；传入中国后又演化出了“连环画”，而到了现代，“漫画”这个概念则多用来指那些具有娱乐、消遣功能的艺术媒介，这已经与它的原始形态相去甚远了。
超级英雄已经成为美式漫画最具代表性的标志
因此，就连“漫画”本身都会在不同的地理领域、历史阶段和文化环境下，呈现出完全不同的形态，尤其是最近100年，漫画之间的差异性也变得越来越大。
所以，我们谈论漫画时，必须将其置于必要的文化背景中去，否则确实难以对其有准确的理解，而与此同时，所谓的文化背景，也并非是“一时一地”之文化，而是要将其视为一个连续的整体，一是在时间上的延续，历史文化所产生的渊源和走向；二是地理上的关联，地缘文化所产生的民众需求和社会氛围，只有充分了解漫画媒介所处的文化背景，我们才能更好地理解漫画。
那么说到底，这一次我们将如何展开讲述呢？我想大概有以下几个方面，分别是主题性、多元性和知识性。
3 主题性：几大洲漫画文化成因研究
首先是主题性，我们将尝试去探寻世界各地漫画文化的成因，就像我们开头提到的，世界三大漫画主产区是日本、法国和北美，日漫的少年热血、美漫的超级英雄、法漫的艺术气质——这三个地区的漫画有着迥然不同的气质和表现，背后的成因究竟是什么？
这就需要我们把视野拉高，用“文化的全球视野”将漫画作为一个整体来看，既不是在时间上着眼于目之所见的现代，也不是在地域上拘泥于传统的日法美，只有这样，才能看到更清晰的文化差异和发展脉络。在此多说一句，我也推荐大家去听看理想上的另一档节目《从中国出发的全球史》，能够让我们更好的理解“文化的全球视野”这个概念——
简单来讲，世界发展是一部流动的历史，大航海、贸易、战争、宗教...使得人类在各个大陆之间流转迁徙，文化不断交融，从而影响了地域文化的重塑，进而影响了各个国家艺术创作的风格。我们永远不能孤立地看一国之现状，而是应该将其置于全球语境和历史纵深中去，“今日”乃“历史发展”之结果，“地缘文化”的形成必然受“全球文化”的共同作用。
漫画文化同样也遵从这种规律，多元的文化造就了截然不同的漫画面貌，而文化的影响，也非常具体地体现在漫画作品的呈现上——
比如地域文化，二战之后，战败的意大利人大规模迁徙到阿根廷，大量日本移民到巴西，意大利和日本，这两个传统的漫画强国，它们的漫画文化跟随移民的脚步来到另一片大陆，当两种地域文化相碰撞，会发什么呢，是异化？是趋同？还是融汇一炉？
Otaku文化在巴西根深蒂固
再比如政治文化，每个国家有拥有决然不同的政治环境，而漫画从诞生的那一天起就与政治生活密不可分，我们都还记得中世纪时欧洲民众利用漫画来反抗专制的传统，即便是在今天，漫画依然在时政讽刺创作上占领一席之地，而不同的政治环境，又会反过来影响漫画创作，在不同的政治文化中，漫画又是如何发挥其作用的呢？
这都是我们希望在“环游季”中去尝试去解答的问题。
我们不再孤立地看待漫画媒介，而是把它置于更宏大的文化语境中去——它来自何种社会、产生于何种时代背景、处于怎样的艺术氛围，又承载了哪些文化诉求——因此，我们希望跟大家一起，以漫画为媒介和载体，从地域出发，以漫画为线索，去探究不同的漫画文化成因。
所以呢，这一次呢，我们将像《从中国出发的全球史》一样，带大家踏上一段“从漫画出发的全球游”，我们将依次造访这世界上的五大洲，从美洲出发，到欧洲、到亚洲、到大洋洲，最后再到非洲，为大家梳理各个大陆漫画发展的历史脉络和发展现状，深入探讨其漫画的文化特征，并挑选出各自的优秀漫画代表作分享给大家。
4 多元化：更丰富的经典漫画选择
也正是基于此，这一次我们所选择的漫画也会更加多元化。
漫画作为一种全球化的大众艺术形式，抛开美法日三强不说，还有很多国家也都是漫画创作的重镇，比如比利时、意大利、阿根廷、巴西、西班牙等等，只是由于译介和出版的问题，我们可能只是略略听说过，但对它们并没有太多了解。
但这些区域的漫画，有很多作品都是极具价值的——不光是艺术价值，更多的是历史价值、人文价值。比如南美洲在19世纪初期接连爆发了独立运动，军人阶层获得了至高无上的地位，但由此带来的后果就是此后几十年的内战战争，这段历史被记录在很多南美漫画中，智利、秘鲁、阿根廷都有类似的漫画作品，这些作品可能在艺术上并不精良，但作为一种历史记录，却具有极高的历史价值。
阿根廷漫画家阿尔贝托·布雷西亚的作品
再比如中东地区，直到今天仍然是战火频仍，多方势力将其作为各自利益的角逐场，而动乱的局势几乎隔断了外界与它的联系，我们所知的很多信息都是基于外国报道，而当玛赞·莎塔碧创作出《我在伊朗长大》，才让我们得以借由“当地人”的视角来窥视真实的中东社会，类似的作品还是有露图·莫丹的《遗产》、泽娜·阿比拉赫德的《燕子的游戏》，它们的社会价值要远远高于它们的艺术价值。
除此之外，还有一些由于本身存在感就很低而不为人所知的地区，其实也都产出了优秀的漫画作品——比如来自拉脱维亚，产出了独立漫画杂志界的“大佬”《kuš》，还有独具鲜明文化特征的印度漫画、东南亚漫画、非洲漫画和阿拉伯漫画，也都不乏佳作。
所以，这一次我们将为大家提供更多元的漫画选择，按照“五大洲”的地理顺序，去寻找各自文化语境下的优秀漫画作品，我们甚至会打破常规的审美边界，去搜寻一些独具特色的小众精品，比如来自日本的“GARO” 漫画、来自拉美的政治漫画、来自印度的史诗漫画等等。
日本GARO系漫画家柘植义春的作品
5 漫画文化研究：历史、文化、艺术与漫画
第三点是知识的延展。
我们除了要从大处着眼，研究一个地区或国家整体漫画风格的成因，在聊到具体的类型或系列作品时，更需要聚焦，聚焦于某个年代的历史、某个国家特殊的艺术风格，甚至是特殊时期的政治风貌，这样才能从各个维度了解一部漫画作品，既要有信息的广度，也要有知识的深度。
比如当我们阅读《鼠族》《拳击手》《战俘回忆录》这些漫画时，就必须了解犹太人在二战期间所遭遇的厄运，这是这部作品本身的历史知识背景，脱离了它就无法理解漫画中的切肤之痛；再比如我们阅读“当卢浮宫遇见漫画”系列作品，就必须涉猎一些欧洲艺术的发展脉络，否则很难get到那些隐藏在画面背后的艺术梗，这是所谓的艺术知识背景；再比如我们阅读阿根廷漫画《切·格瓦拉的一生》，就必须对阿根廷独裁统治有足够的了解，否则我们永远都不会了解这部作品的作者，为什么会因为这部作品而惨遭军政府陷害。
“卢浮宫遇上漫画”系列的部分作品
简单地讲，每一本漫画都不止是“一本漫画”那么简单，看漫画也不应仅仅局限在“看”上那么简单，而是应该以一本书为起点，去探究与他相关的各种信息。
因而，整个“环游”的过程，其实也是一个不断拓宽自己知识边界的过程。我们是通过漫画这种载体，去开拓视野、触摸文化、了解世界，或者说，看的是“漫画”，读的是“文化”，收获的是“知识”，这才《漫画实验室》节目的终极目标。
6 环游季：一场世界文化的漫画盛宴
那么，我们这一次究竟会怎么讲、又会讲到些什么呢？
首先，环游季共 50 集，分成两个部分，其中20 集来介绍世界几大洲代表性国家的漫画发展史和漫画文化成因，另外30 集则用来讲述各大洲的代表性优秀漫画作品，并探究它的创作背景、故事内容、叙事手法、艺术创新和社会影响等等，为大家做全景式的解读。
来自非洲的漫画作品《AYA》
其次，关于作品的选择，来自世界五大洲的漫画作品可以说是“卷帙浩繁”，我们到底应该如何取舍呢？这一次，我们仍然将以“适合成年人阅读的漫画作品”为首要标准，我们所选择的作品，一定是具有足够的思想深度、艺术审美和思考内涵的作品，一定要无愧“漫画是第九艺术”之名。
尽管如此，我们也深知，50 集节目的体量对于“漫画世界环球之旅”这个宏大的命题依然并不足够，确实难以做到面面俱到，所以在内容的选择上也只能是精中选精，因此，很多优秀作品只能是“忍痛割爱”，如果以后再有机会再跟大家好好聊。
最后，我们来说下讲述方式。
我希望这一次能增加与大家的互动，只要你在评论区留言，说出你的独特见解也好、推荐书目也好，甚至是批评意见也可以，你们的每一条意见我们都会慎重思考，并有可能将其反映在后续节目的录制上，你推荐的书目可能会被我们选用，你的独立观点也可能会被我们引用，你的批评意见也可能被我们放到节目中去battle。
简而言之，我们希望这不仅仅是一个节目，而是成为一个爱好者平台，让所有喜欢漫画的人在这里能够欣赏漫画、获取知识、交流观点，我们希望能以“不设限的想象力”去发掘漫画媒介的功用和能量，让更多的人看到漫画之美。
最后，我们希望能够跟大家一起，踏上这段漫画之旅，探寻世界漫画之美。好了，今天我们就聊到这里，感谢收听，我们下期再见。
2020.06.24
精选评论
共 62 条哈哈片头信息量好大
陶朗歌 （主讲人） ：这得需要小编来现身说法
陶朗歌 （主讲人） ：听出来都有什么片子没？
从DC漫画爱上漫画，当然漫画除了超级英雄也有很多种，确实是第九艺术，不过后浪是真的买不起后浪。
陶朗歌 （主讲人） ：哈哈哈，以后咱们搞抽奖，做锦鲤。
推荐一个播客《大衛鮑魚在火星》，分析了“当卢浮宫遇见漫画”系列，还有法国漫画《无知者》。
陶朗歌 （主讲人） ：嗯嗯。有空去学习下。
kuš 应该是念kushi
陶朗歌 （主讲人） ：嗯嗯。感谢指正。
听了之前的节目，对漫画产生好奇，入手一些国内进的漫画，大开眼界！！！阅读越多越觉得对未知领域要保持敬畏！被《守望者》里博士介绍星球地质那几页震撼的易碎，追看了电影和剧集，失望之余对漫画更加喜爱。预订了一些欧漫，因为疫情卡住了……唉……希望能顺利回复吧。祝节目好。
陶朗歌 （主讲人） ：感谢再次支持！
陶朗歌又回来了，太好了！去年的精彩节目《漫画实验室》让我大开眼界，惊喜之余感受到了世界文艺的多元、广阔，节目结束后，以为再也看不到讲解漫画的好节目了。再次感谢陶朗歌，感谢道长主持的内容丰富的“看理想”，这对我的影响太大了，谢谢这个了不起的精神世界。
陶朗歌 （主讲人） ：哈哈，这么好的世界，如此厚爱，怎舍离开？！
相见恨晚，读过麦克劳德的《理解漫画》之后真正体会到了自己见识的渺小，感谢陶老师专业的声音
陶朗歌 （主讲人） ：嗯嗯，那也是我的启蒙书
找到组织了😭，抱紧大家，我的理想就是以后在家里放满漫画
陶朗歌 （主讲人） ：祝你梦想成真。
哈哈 陶老师也是从中国出发的全球史的粉丝耶✌经常读到留言呢😉
陶朗歌 （主讲人） 回复 夏蟲語冰PARIS ：比利时漫画有他自己的篇章，后面会有的！
陶朗歌 （主讲人） 回复 夏蟲語冰PARIS ：是的！我是段老师脑残粉。
片头曲一开始怎么那么耳熟，就是想不起来，就听出来柯南了
陶朗歌 （主讲人） ：听出来都有哪些了么
哇，这个发刊词也太有诚意了吧！疫情节目开放期间试听了很大一部分《漫画实验室》的节目而没有购买，这次新节目上架赶紧上车！
陶朗歌 （主讲人） ：欢迎上车，前方到站世界漫画之林。
水冰月呀酷
我又来了
刷新最新评论的记录😅
从来都不是漫画迷，却被这个节目深深吸引了。
陶朗歌 （主讲人） ：欢迎来到新世界。