这一集进入对巴洛克雕像的讨论。17世纪的罗马曾经又再出过一个“米开朗琪罗”，这个人就是贝尼尼，艺术史论家们口中巴洛克标准的制定者。这一集就以他的《圣德蕾莎的狂喜》与《阿波罗和达芙妮》来讨论这种风格雕塑的特性。

听众朋友们好。上一讲我们介绍了巴洛克艺术产生的背景，以及巴洛克风格在建筑上的表现。这一讲要来谈谈巴洛克的雕塑和绘画了。

巴洛克雕塑和绘画是和建筑紧密结合的，甚至可以说是建筑的附庸，因为它们都要服务于同一个目的：制造激动人心的效果。当建筑已经被做得都动起来了， 那么雕塑和绘画当然也有办法去制造有动感的形式语言了。

我们会看到，跟文艺复兴时期的雕塑比较，巴洛克时期的雕塑全都是处于运动中的姿态，在巴洛克教堂中配置的各种雕塑人物几乎都是张着手，仰着脸，扭曲着身体，衣袍飘动的造型，很多的雕塑甚至不提供立足的基座，只是附着在墙上或框子上，仿佛随时都能随风飘走。

这里要重点谈谈贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680）了，因为他算得上巴洛克风格的制定者，或者说是巴洛克艺术的首席代表 。 当时有人这样描写过他，说，如果教会在17世纪导演了“一出大众戏，那么其中的布景是他画的，雕像是他刻的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就是连剧院都是他建造的。他给予那个时代的影响在历史上无人能与之比肩。”

我们来看一下，这样的评价是否过分。我们先可以这么说，16世纪的罗马是米开朗基罗的罗马，即使在逝世后，米开朗基罗在罗马还是神一样的存在。于是对罗马人而言，他们赞美天才通常不直接称“天才”，而是会这样说：“你是下一个米开朗基罗”。