西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
这一集进入对巴洛克雕像的讨论。17世纪的罗马曾经又再出过一个“米开朗琪罗”，这个人就是贝尼尼，艺术史论家们口中巴洛克标准的制定者。这一集就以他的《圣德蕾莎的狂喜》与《阿波罗和达芙妮》来讨论这种风格雕塑的特性。
文稿
听众朋友们好。上一讲我们介绍了巴洛克艺术产生的背景，以及巴洛克风格在建筑上的表现。这一讲要来谈谈巴洛克的雕塑和绘画了。
巴洛克雕塑和绘画是和建筑紧密结合的，甚至可以说是建筑的附庸，因为它们都要服务于同一个目的：制造激动人心的效果。当建筑已经被做得都动起来了， 那么雕塑和绘画当然也有办法去制造有动感的形式语言了。
我们会看到，跟文艺复兴时期的雕塑比较，巴洛克时期的雕塑全都是处于运动中的姿态，在巴洛克教堂中配置的各种雕塑人物几乎都是张着手，仰着脸，扭曲着身体，衣袍飘动的造型，很多的雕塑甚至不提供立足的基座，只是附着在墙上或框子上，仿佛随时都能随风飘走。
这里要重点谈谈贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini 1598-1680）了，因为他算得上巴洛克风格的制定者，或者说是巴洛克艺术的首席代表 。 当时有人这样描写过他，说，如果教会在17世纪导演了“一出大众戏，那么其中的布景是他画的，雕像是他刻的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就是连剧院都是他建造的。他给予那个时代的影响在历史上无人能与之比肩。”
吉安·洛伦佐·贝尼尼，意大利雕塑家，建筑家，画家。早期杰出的巴洛克艺术家。
我们来看一下，这样的评价是否过分。我们先可以这么说，16世纪的罗马是米开朗基罗的罗马，即使在逝世后，米开朗基罗在罗马还是神一样的存在。于是对罗马人而言，他们赞美天才通常不直接称“天才”，而是会这样说：“你是下一个米开朗基罗”。
2020.03.10
精选评论
共 31 条这集BGM好好听，小编可以把每次的音乐加上吗？
圣特蕾莎的狂喜感觉有点性意味😂
奈美小姐 ：高潮脸哈哈哈哈贝尼尼就是这么充满人味儿
joy0430 ：对。。。从故事到雕像都是。。。
巴洛克风格，强烈的感官刺激，正好符合了我国长期压抑后的一种欲望反弹吧。还真是合情合理。越是华丽的越被底层大众接受也是一种对梦想的追求吧。在那一刻感到自己终于和美好与尊贵发生了关系。 前几天正好听到丹青和文道讲包豪斯，深感包豪斯文化中大众与精英的矛盾。巴洛克形式刚好相反，内核却是何等类似，艺术总是在协助人们做身份认同，想方设法拉开等级差距。另，我正在读老师的《杜尚传》呢。
王瑞芸 （主讲人） ：你理解得很好👍希望杜尚也与你的精神＂发生了关系＂！
E不小心 ：谢谢老师回复。杜尚的话语看似简单，但真正理会还真是有难度，因为和现有各种观念冲突太多。艺术和教育给人太多的指指点点，于是我总是害怕自己不懂，自己庸俗，现在突然豁然开朗啦！我要乖乖的承认自己就是喜欢那些巴洛克动感十足丰富多彩的线条。我喜欢布鲁斯，喜欢贝尼尼。不过巴洛克也有优劣之分对不对。优秀的让人心潮澎湃，低劣的并不会。感谢老师把这么多的形式仔仔细细的介绍给我们，历史的推进不一定就意味着艺术一定在前进，只是流变罢了，每个风格都可以去喜欢。不同时候不同心情都能找到对应的艺术作品来抚慰我心。
2019年去了意大利🇮🇹 真的毕生难忘 ～ 会再去再去！也希望意大利早日恢复健康！🙏
求结尾部分的Bgm～
《圣德蕾莎的狂喜》这么强烈的感情用冰冷的石头雕刻，不得不佩服贝尼尼之才华，好比用冰雕一个火炬（原谅冰激淋抢戏）。去掉天使，去掉后面的金属装饰，去掉“圣”字，这就是一个孤独的现代人嘛。
老师 你好 虽然巴洛克的绘画还在下一讲 但我似乎想说雕塑比绘画高级 雕塑的意图比绘画的意图更直接 就是凝固并制造瞬间 它不仅可视 而且可以360度可视 而且伴随光线的变化会有更多的视觉可能 完全弥补绘画的色彩性 甚至因为没有色彩而更加纯粹 再加上它的可触的质感 这可是造型上的可触呀 绘画哪可比拟呢 而且这种材质上的坚固比一张张的画布带给人更多的永恒感 绘画相比之下就是个草图 一个快照 一小块花色瓷砖 一个故事的配图 🍑🍑🍑
3/19 拉萨 多云🌤️
这一期开头的音乐有点抢戏了...感觉老跑出来干扰…
王老师讲得真好，对于只知其一 不知其二只是些零散碎片信息的艺术门外人而言，受益匪浅🤝
这些雕塑原本是没有上色的对么？
圣特雷莎这个雕像性含义也很深呀...
跟着王老师看作品，真的太美了
这雕塑生动得惊心动魄！有点想哭的冲动，太厉害了！
美的没啥可说的，牛逼