西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
这一集将通过波提切利的两幅杰作来进一步看，艺术家不坠人欲亦不失神性的内在修为，以及绘画中神性与人性兼容所蕴蓄的丰富层次。
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。
上一讲我们谈了文艺复兴中另一个精神资源，就是来自宗教的神性。我们如果细看就会发现，神性在文艺复兴艺术中占的份额并不算小，甚至可以说，没有它，文艺复兴的艺术发不出那么耀眼的光芒。
也许有人马上会说，安吉利卡是个修士画家，当然会在画中保留神性，拿他说事不具备典型意义。好吧，这里不妨就专挑一个和他相反的画家—— 一位画世俗题材画得最好的画家，来看看文艺复兴艺术家身上神性或者宗教性是否还在。如果有，他们又是如何去和人性做平衡的。
“非宗教题材”杰出画家：波提切利
这个画家就是波提切利，他应该是文艺复兴三杰之外，被介绍得最多的一个画家了。他的两幅名作《春》、《维纳斯的诞生》扬名全球，几乎哪里都可以看到。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli 1446-1510），文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位画家。
更值得我们注意的，是他这两件名作全是古典神话题材，这类非宗教题材就是在15世纪的佛罗伦萨也属于少数，属于异类，可波提切利就那么堂而皇之地率先去画了，而且画得出类拔萃！
相比安吉利卡那样的宗教画家，波提切利应该是文艺复兴中全力提倡人文主义的旗手，对吧？那么这样一个画家身上他的宗教性还能残存多少呢？
这里先介绍一下他的基本情况，波提切利生于佛罗伦萨一个中产阶级家庭。波提切利是他的绰号，意思是“小桶子”。为什么被叫“小桶子”呢，那是他哥哥开的店铺，是用小桶作商标的……
2020.02.06
精选评论
共 36 条第一次听到把民国时期类比文艺复兴的说法，感觉非常有意思，谢谢王老师！
感谢王老师，非常时期，反复听您的节目，更贴近了神，让人平复心绪。……
感觉波提切利后期的宗教画看起来画面都很沉重，没有早起世俗画那种轻盈柔美的气息了
童年时家里有一年的挂历就是文艺复兴时期名家的大作，其中有一张就是“春”，那是什么都不懂，但就觉得美，感觉美得宁静而神圣，但又不是仙得不接地气那种。王老师的声音也能给人一种平静的感受，然后沉浸在美术知识的海洋里。
喜欢😍啊啊啊呀！! ! 喜欢波提切利的《维纳斯的诞生》
“算了，我就别费劲描述了，大家自己去看吧。”可爱的老师
老师 你好 波提切里的画挺女性的 也很有装饰 真讨人喜欢 其实何必画的那么解剖那么透视呢 难道我们的眼睛就不会欣赏一些完全不同于现实的造型和颜色么 神性似乎在这个时期浓浓的社会气氛 商业的发达也许加剧了贫富 画家想必也是看到了让人“笑不出来的”现实世界🍑🍑🍑
去年在pitti宫看画，也有跟王老师类似的感觉，18 19世纪的画，不能说不够好，但就是不耐看。佛罗伦萨最耐看的，除了安吉利科，反倒是起初不太能看进去的中世纪那些略显呆板而处处诚恳之极的宗教画。
这期观点好有意义！
补充一点…‘维纳斯诞生’的原作尺寸巨大，几乎整面墙…人物几乎和真人等高。第一眼看到原作，目瞪口呆…
小错误：维纳斯的诞生和春的图片下面的年份是不是标反了呀
“文艺复兴是在神性和人性之间达到的一个难得的平衡时期。”，谢谢老师，现实城市生活物质极度丰富，但感觉生活越来越缺少“味道”？人心越来越被欲望驱使催逼，心神不宁，唯人为把时间指针拨慢一点再慢一点等等心灵......
王老师，能否做个佛罗伦萨画派与威尼斯画派比较分析，以及对后期画派的影响呢？谢谢
🛋️ 疫情期间，听王老师的课让人心安
真的好棒啊 听到这里好荣幸能花时间听王老师的课。