西方艺术三万年第1季：永恒的古典
导语
这一集来谈谈中世纪的雕塑。中世纪早期的哥特式雕塑与建筑结合在一起，造型抽象、形象呆板，而中期以后，雕塑艺术逐渐独立而饱满起来，人物面部刻画变得愈发生动，显然这个时期的艺人工匠开始把目光转回古希腊、罗马的传统了，这一转变为后来的文艺复兴奠定了基础。
文稿
听众朋友们好，我是王瑞芸。
中世纪艺术讲到现在，已经有四讲了。大家不知注意到没有，我们讲的不是小东西就是大东西，小到拿在手里的东西，大到宏伟的教堂；那么，中世纪的绘画和雕塑难道不谈吗？
在介绍其他文明阶段的艺术时，我们总是围绕着绘画和雕塑大谈特谈，它们似乎是我们理解的艺术中的主角。可是，中世纪呢？说真的，中世纪很少有独立的雕塑和绘画。这类的独立，或者说艺术的独立，是后世个人主义膨胀之后的产物。
在中世纪，雕塑绘画主要是教堂的附属物，然而它们的附属地位丝毫不影响它们一样是优秀的艺术品。下面我们就来谈谈中世纪雕塑和绘画的表现。
“奇形怪状”的蛮族雕塑风格
在10世纪之前，大尺寸的雕塑几乎没有，随着10世纪之后大教堂的建造，大件的雕塑才开始出现，用来装饰教堂的门口和柱子。再后来人们越做越熟练，教堂外面的装饰雕塑越来越多，有的教堂甚至被人称为“石头圣经”了。
于是无数雕刻家在各地的教堂工地忙碌起来，雕塑发展的速度很惊人。我们来看11世纪后期罗曼式教堂上一开始出现的雕塑，几乎就是书籍插图的放大，这样一块长方形的浮雕似乎往哪里放都可以，跟建筑不构成有机联系。
11世纪后期罗曼式教堂的雕塑
只不过仅过了50来年，中世纪的雕塑家就完全知道如何配合教堂建筑，设计出符合门楣形状的构图，形成了12、13世纪的教堂雕刻非常鲜明的艺术风格和明确的造型节奏。
2020.01.07
精选评论
共 38 条Moissac门楣上耶稣周围的不是野兽噢，那是四本书福音书的四个作者evangelists，人代表圣马太，牛代表圣路加，狮子代表圣马可，鹰代表圣约翰，他们都带有翅膀，围绕耶稣。这四个形象源自旧约《以西结书》1:4-11中的四面四翼四只野兽，六世纪后经过圣哲罗姆借用，成为四位evangelists的形象
王瑞芸 （主讲人） ：哎呀，才看到，感谢之至！
野比野比 ：赞
BGM《奇异恩典》😊
音乐配的特别好，恰如其分，每集都好🌹
这个节目出本书吧😄
晴光Sunny ：非常有必要，因为带熊孩子，平时听音频都只能靠晚睡早起，出个门外面又吵，要是能有杨照老师那样配套的手稿小书，就太棒了
刚刚看了局部3第一集，现在过来听王老师的讲解，对中世纪到文艺复兴有了更深一些的了解。
王老师将历史背景和当时的社会环境一一重现给我们，然后再顺理成章的将物品顺理成章地摆放出来。这样的艺术史就像讲故事一样，娓娓道来又不突兀😄
九月 ：现在才知道喜马拉雅上祝唯庸老师的节目形式是借鉴王瑞芸老师的，题目是借鉴看理想上焦元浦老师的
大家盼望的文艺复兴要来了，但王老师告诉我们要不疾不徐，每一段历史都值得细细品味。
Moissac门楣围绕耶稣的四个形象代表基督教四本圣经文学风格，这个是官方钦定的，可能表达形式和北方蛮族有关系。这个基督教是宏观意义上的，包括天主教、新教、东正教，不包括其他古代和美国本土衍生流派。
老师 你好 这些写实和怪诞更加衬托了希腊时期的神圣之美 怪诞很有趣满足了人类的想象 但就如您解说的可能只是某些个别匠人的”笔记” 只是有特色 不像水平线垂直线以及真正的人体比例那样的”唯一性” 狼头也好羊头也好只是个人喜好 甚至可能只是一时的 非常的随意 不过经过您的这些解说 也许它们还是属于有很强风格的艺术 不知今后在别处看到能够辨别出”中世纪”这个味道 人类对各种自然界的造型似乎早就有了改造的野心 🍑🍑🍑
需要细腻的感知，才能区别身体的灵动和表情的灵动。
巴黎圣母院消失了，哭。。。
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王瑞云老师的声音让我想起了小学的语文老师……
帮我真正理解“骑士精神”的一集，谢谢老师
盼讲当代艺术