1、说到管弦乐，我们所熟悉的西方管弦乐团规模，大约在十七世纪由卢利主导的路易十四宫廷乐团开始定型。至于乐团的内容，也就是实际编制，则要到十八世纪海顿与莫扎特的时代才算真正定型。十九世纪的乐团编制在此基础上持续扩大，与作曲家不断实验互动下逐渐定成现在的样式。

2、不同调性的乐器有不同的自然泛音，混合得好就会有非常丰富的音响效果，这属于所谓管弦乐法（orchestration），或称配器法。这世界上没有什么绝对正确的管弦乐法，也没有什么绝对错误的声响，一切都要以音乐内容而定，作曲家可以发挥他的想象力，创造出各式各样的声响，这个声响只要和音乐内容能够配合起来，那我们就说这是非常好的管弦乐写作技巧。

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1、勃拉姆斯：第四号交响曲（Symphony No.4 in E Minor，98），第一乐章指挥：奥托·克伦佩勒(Otto Klemperer)

乐团：爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)

创作于1884-1885年间，是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。勃拉姆斯在动笔前曾读过古希腊悲剧诗人索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》，受到极大震撼，因而在音乐中不知不觉就反应出了悲剧的情绪。指挥家冯·彪罗热情地参与了勃拉姆斯的创作，特别是以管弦乐队来视奏，给勃拉姆斯写作和修改这部交响曲提供了无比优越的条件。1885 年10 勃拉姆斯亲自指挥了这部作品的首演，他的成功是可想而知的。第四交响曲具有勃拉姆斯前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。这是一幅宏伟的秋天图画，开始的主题绵长而复杂，中间两个乐章，是整部交响曲从第一乐章到第四乐章的过渡，作品中有浪漫主义的倾向，有勇猛奔放的谐谑曲，末乐章把我们带入一个巴洛可时期的艺术殿堂。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。

2、霍尔斯特：欢乐之神木星，选自《行星》组曲（Jupiter, the Bringer of Jollity，fromThe Planets）。指挥：安德鲁·戴维斯(Andrew Davis)

乐团：英国广播公司爱乐乐团（BBC Philharmonic）