你好，我是阿郎。

如果你愿意回到1997年12月19号之前，就会发现，在所有关于《泰坦尼克号》即将上映的消息里，有一条是来自于美国华尔街的哀叹，“不论詹姆斯·卡梅隆的这艘巨轮最终结果如何，都将把电影引诱到巨大投资的恶性循环里。”在1997年，美国人均GDP3.15万美元的时候，詹姆斯·卡梅隆疯狂地投入了2亿美金，讲述了一个发生在号称永不沉没的巨轮里的朱丽叶与罗密欧的故事。但这个像醒世通言一样的忧虑，很快就淹没在全球票房将近22亿美金的欢呼声里，像是一个不识时务的老朽的叹息。

《泰坦尼克号》的巨大成功，唤醒了电影人的数学才能，但他们只承认2亿成本和22亿元票房的换算公式，于是在1995到2004年这10年时间里，北美地区超过1亿美元成本的电影有60部；下一个十年间，也是就2005到2014年，成本超过 1 亿美元的电影达到了197部。2007年5月25日上映的《加勒比海盗3》，制作成本是3.42亿美元，2009年12月16日上映的《阿凡达》，成本则是骇人听闻的5亿美元。

进入21世纪之后，电影行业渐渐失去了电影的分寸，越来越屈从于金融业的潜规则。可终于实现了财务自由之后，电影也失去了讲述的自由，屈从于大投资下的好莱坞的故事法则。

但是，2017年7月7日上映的《鬼魅浮生》却是一个令人振奋的反例，这部标注有奇幻、爱情、恐怖等标签的电影，一共只花了10万美金拍摄及制作，甚至影片里的鬼，只是由演员披一张白床单扮演。

《鬼魅浮生》最后的票房是1900多万，当然这仍是电影资本家眼里的小数字，但它为21世纪的电影，却提供了一种久违了的陌生感。因为《鬼魅浮生》提出了一个让人越仔细思考越脊背发冷的问题，一个人一旦永远离开，他能留下什么？在观看影片的时间里，观众很难根据已经积蓄的观影习惯，去预测接下来会发生什么。