一听就懂的古典音乐史
导语
本集节目概要介绍了德国在二战后的音乐发展过程与数位代表音乐家。这些作品与音乐家有的和传统彻底决裂，比如达姆城学派，也有许多和传统保持着多样但深厚的联系，从中既发展出音乐家个人的风格，也更新了传统。据此，大战后的德国古典音乐依然保持了世界性的高水平。
大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。
1.在废墟中重寻德国传统
在前几集我们看了诸多国家和地区在二十世纪后半叶的音乐创作发展，在各种不同程度上我们也见到了政治体制对于创作的干预。接下来我会介绍英国和北欧诸国的创作，看看在相对自由的政治环境下，作曲家会如何发展。然而在此之前，我要带大家来到德国，看看这个自巴洛克时代起就在音乐世界中取得主导地位，引领两百多年的风骚，但又兴起两次世界大战的国家，如何在音乐中重建自己。
在第95集我介绍了Paul Hindemith，欣德米特，这是德国在二十世纪上半叶最重要的作曲大师。然而他的音乐并不见容于纳粹，在二战后他也拒绝回到德国。在第101集我们讲到了达姆城（Darmstadt）学派，看了像施托克豪森这样的德国作曲家如何让音乐重新开始。
话虽如此，其实我觉得施托克豪森，如果我们用非常宽广的眼光来看的话，和传统仍然有那么一丝连接，并不是决然的断绝。而在达姆城学派之外，仍有许多德国作曲家，他们虽然在作曲中也展现出实验性，但是并没有抛弃传统，反而是试图和正统的德国方式结合，这多少其实也反映了当时的时代氛围。
欣德米特自己就说，在二十世纪上半叶所提出来的各式各样的音乐运动，有来自于德语地区传统的古典派跟浪漫派之间的对立或者是交流，一直到二十世纪加入了斯特拉文斯基、巴托克的音乐写作，很多人在20年代的时候展现出先锋派的非常激进的主张，到后来却变得无所适从，在音乐里面找不出方向，反而回到传统去寻求依靠。
2019.06.14
精选评论
共 6 条我记得节目规划是120集，有点不舍
在听。午后。阳光。
彼得‧艾特沃许是1969-1971吧？时间是不是说错了？
政治力的介入对于音乐只有伤害，他能解构掉他所提倡的所有音乐的美妙（如瓦格纳音乐）；同时把被他压制的小众音乐送上神坛。
他们总妄想摆脱传统的束缚，却小看了长在骨子里的基因。他们总试图追求卓越，却都掉进了过犹不及的陷阱。我从来都信奉脱去酒标后，留下的甘醇；撕去标签后，依旧惊艳的服饰；耳朵最初被感动的声音♬
感谢老师分享