本集节目介绍了美国二十世纪独立于本土风格之外的作曲家，开创机遇音乐的约翰·凯奇，极简主义浪潮的代表史蒂夫·莱克，菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯。他们的创作一方面受到序列音乐的影响，但同时又超越了序列音乐的整体控制，追求音乐演奏的自发性和偶然性，另一方面，他们又受到印度音乐和东方文化的影响，发展出节奏简约旋律不断重复的极简主义的音乐。他们的创作和思考深刻影响和改变了二十世纪中期以降的古典音乐。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎你收听焦享乐一听就懂的古典音乐史。在上期节目我们看到诸多美国作曲家的音乐表现，而在这一集，我们也要来看美国音乐家在音乐思想还有不同音乐风格创造上面的表现。

在上一集提到由于两次世界大战，美国得到了来自欧洲的顶尖人才，也促成了当地人文思潮以及艺术上面的发展。我们在作曲上也完全可以看到这一点，不过要提醒大家的是，在这样的情况下，也有作曲家，他不想写所谓美国风格，就要写所谓的浪漫派或者新古典主义，这样的作曲家都还是有的，我们说各式各样的作曲家都有。

有各式各样的风格，那么在一种风格如果极为盛行的话，就像之前介绍布列兹和斯托克豪森的时候所看到的，就会有什么呢？就会有反动。对于在欧洲的作曲家而言，用全序列方式写作，可以说是对纳粹所代表的价值和观念的一种彻底的检讨和反叛。

而在美国，我们也看到类似的发展，不过这是对所谓的美国风格的反叛。在美国有非常多的作曲家认为，很多人认为美国音乐就是什么？就是Jazz，就是音乐剧，很多改编曲，电影音乐，或者写美国的民俗风格。

真的作曲家只能写这种东西吗？我们可不可以写别的呢？于是，他们看到了韦伯恩这种非叙述性、素材非常简明、重视休止，甚至音乐里面充满一个个个别事件的音乐，对冷静、客观的表达感到非常的喜爱，觉得这正是解毒的方法。请大家注意的是，他们喜爱的是韦伯恩音乐中，我刚才所提到的那些特质，而不见得是他用音列来严格控制作品的方法。