我要给大家分享，你们要看画的时候，你们要注意的是什么事情，你就可以多少知道它的制造年代，这个制造的年代会给你带（来）它那个年代集体的灵魂反射，就是大家的思考模式、大家的意识，会往哪一部分来被表达。

（《长江万里图》）是一个怪东西，这个更晚了，这也是夏圭名字底下，它本来是（在夏圭名下），（后来）又摆在戴进的名字底下。

是蛮有趣的一个画卷，就是一个长卷，但是它的画风，你看看它是多么的——你看到很大的浪，看到没有？这个我们没有看过那么大的浪，那我就要警告你，这些浪越来越大、越来越怪，也是会做他们的这个装饰性的东西，叫矫饰主义。

然后另外就是，我们可以看到这些点，它会铺满了，就是铺同一个点，同一个方法就铺满整个石头、整个山，因为他们懒得画真正的外面的东西。

我们在这儿，看到一个症状，就变成以皴法为主来画一块东西。它不是注意石头，它要用同样的笔来把这个石头画完。

这个软的坡，又是用同样的叫披麻皴的软笔，这样子中锋地来把它画满。前头这些草，是同一个草，一直就铺满这个地方。这一棵树，它上头的叶子长得都是一样的，可是它画的方式，也有点被动，你会感觉到为什么它们这样子的一致，所以这个艺术家不再有兴趣把每一点有它那一点的目的。

我们看到，戴进是明朝早期的画家，那他的《三鹭图》，没有一点你可以拿掉，每一点都是有它的用途，到这个时候，这个点没有（目的），你可以拿掉一半的点，它的效果还是一样的。

再下来看浪，是非常有趣的，这些浪怎么可以一个往这边，一个往那边？你划过船没有？

那些看画的人、画画的人，都没有出去划过船，大家都欣赏所画的东西，是那么的假，每个人都是户内的，大家都不出去了。大家都是明朝，有懂的人，就在家里买画、看画，他就不懂了。

所以我后来做了一个小检查，就把这些浪排队，看看它们越来越晚，——是不是越来越大，好像有一点这个感觉——装饰性会越来越大，蛮有趣的。

那在这儿，我来介绍日本的画家Sōtatsu（俵屋宗達），他的那个屏风（《松岛图屏风》），他是17世纪了，也就是快到康熙，快到明末的时候，这些浪非常大，可是在日本。

他喜欢玩，这个是一个岛，可是它也可以变成一个云。日本人画的时候，对无常非常敏感，就是什么东西特别没力，他们就知道不会太长，有樱花，就会掉下来。

那中国人是说，有梅花，你摇这个树，梅花都不会掉下来。可是有樱花，你打喷嚏它们都会掉下来。

所以无常是日本绘画里头的一个长的theme，一个形状它可以变成一个岛，它也可以变成一个云。

那么我在看两个国家的浪，是不是在这个时候变得这种大花样？果然是这个样子，Sōtatsu的浪，也就是像我们中国“长江万里”的这种浪。

100年后的Kōrin（尾形光琳）的浪，是非常戏剧性的。你看，这是我们中国的，就在这种很强的皴法上面画。我就想中国的“长江万里”，也就应该跟他们同时，中国会稍微再前面一点，日本再稍微后面一点，同样的东西会出现。

所以我就把（《长江万里卷》）摆得蛮晚的，十七世纪下半，万历年代。这就是另外一个时代了，又晚了100多年，比成化更晚了。

所以，《溪山清远》是我们的大国宝，夏圭这个东西就是成化、弘治这个时代，可是这些万历——就是“长江万里”——那就是晚多了，马远这些鸟，都是后来的。

没有了，南宋的画院就是这么一张，就是马远的儿子这张（《芳春雨霁》）图，别的就是明朝的贡献，给大家看了宋朝画院的东西，都是来自明朝，弘治时代、宣宗皇帝以后，也就是戴进以后出现的东西。

假如是你们找着了，再找着了一个早的南宋画，请快快告诉我，我在尼泊尔就会很开心，因为我在尼泊尔是跟世界是分开的。

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