一听就懂的古典音乐史
导语
本集节目介绍了德彪西在1902年至1918年期间的重要作品，根据这些作品，总结了他的一些创作方向与音乐方法。他在形式内容和笔法都追求创新；他的作品非常写意，也明显体现了象征主义与感应说的影响。欣赏德彪西作品时，需要听众发挥丰富的想象力，去感受并提出自己的看法。
焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。
1.如何在音乐中表现海？
在本集节目，我们将继续介绍德彪西。在上集节目结尾，我们介绍了德彪西的歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》，这部1902年的作品，把德彪西的声誉带到了顶峰。而现在让我们进入时光隧道，回到1904年，来听德彪西亲自演奏钢琴，而这部歌剧首演时的女主角Mary Garden演唱歌剧第三幕的美丽开头。
[播放德彪西《佩里亚斯与梅丽桑德》音乐片段]
在今天的节目中，我不只将介绍德彪西从1902年到他过世的1918年之间的作品，我也将借由演奏者的观点，由他们的实物经验，来诠释并理解德彪西的音乐。
就作品而言，我认为这段时期又可以分成两段。1902年至1914年，这段期间德彪西的作品越来越抽象，越来越精深，而1914年至1918年，由于他自己身体的状况，再加上第一次世界大战的爆发，他的作品又展现出新的方向。
首先要介绍的是他写于1903年至1905年，也是他最著名的作品之一，三首交响素描《大海》。在上集节目中，我谈到的德彪西在《牧神午后》以及《夜曲》中的种种优点，在《海》中我们也完全可以见得到。而借由这部作品，我要点出德彪西创作的两大特色。
第一，他不喜欢受限制，更不喜欢跟随传统。总之，他就是要创新，要写别人没有写过的东西。《大海》之所以加上交响素描的副标题，很可能就是因为德彪西不希望别人把它当成是交响曲，或者是交响诗。他不要写这种别人已经写过的形式。
2019.03.11
精选评论
共 12 条开头关于大海的音乐让我想起熟悉的小时候《哪吒闹海》的音乐质感，很中国风，或者说上海美术电影制片厂很会选曲，用了最恰当的配乐
在这个乱世里，聆听焦老师的讲德彪西，恍若隔世。
老师讲水那段让我想到《流水》和《秋水》了，一个偏写实一点一个写意
特别喜欢那段关于水中反光还是水的反光的讲述，关于通感讲得也是很妙了，不知道为什么想起了乐之本事的开篇部分。
朋友们，你们有没有觉得月落荒寺的寺庙在海拉鲁大陆。
哇！沙沙的噪音更增加悠远的年代感
老师说的应该是“薄纱”的“纱”吧
昨晚听了法国钢琴家帕斯卡罗热演奏的意象集全集，绝美的音色和细腻的层次，以前觉得自己没听明白的好像突然全都懂了。
作为音乐学的学生，收益太多，谢谢老师
感觉让演奏家玩坏了
空空的感觉😂
谢谢老师分享