本集节目主要介绍了德彪西的作品特色，以他划时代的革命性作品《牧神午后》前奏曲，以及《夜曲》和《佩里亚斯与梅丽桑德》为例，分析了他在旋律、写法、和声、色彩、节奏跟速度以及结构上相较于传统的突破，讨论它们为何是如此开创性的重要创作。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

从本集开始，我将以两集节目，为大家介绍德彪西的作品以及风格。不少人认为，德彪西代表了现代音乐的开始。这个评断是恰当的吗？这集节目就要为大家做出分析。但在此之前，还是让我们来稍微看一下他的生平。

他出生在1862年，一个非常普通的家庭，但从小就展露出音乐的天分，开始学习钢琴。10岁进了巴黎音乐学院，学习钢琴，也学习作曲。他的钢琴弹得非常的好，暑假期间还被老师推荐到俄国去担任梅克夫人家里面的钢琴家。在作曲上，他则有很强的个性，不喜欢传统的规矩，常和老师闹不和，不过也能够装乖，还得到了罗马大奖。在罗马时，他并不喜欢自己的生活，但是至少接触到了文艺复兴作品，领会到这种属于线条的音乐美学。回到巴黎之后，他交游各方名家，也充实了文艺包括语文上面的程度。在1887—1894这段期间，德彪西经历了我们之前提到的巴黎世界博览会，也深受瓦格纳的影响，还有象征主义的熏陶，常常参加马拉美每周二在家中举行的聚会。德彪西认识了这时期的文学跟绘画，也在黑猫咖啡馆认识了萨蒂等有趣的音乐家。

透过大量的吸取养分，德彪西思考着属于自己的音乐。他一开始的作品，我们可以听到法国前辈还有肖邦甚至李斯特的影响，比方说上一集我们听到的第一号《阿拉贝司克》。

其实会让人联想到李斯特在《巡礼之年》第二年的《婚礼》这首曲子，比方说我们来听它的结尾。