本集节目以勃拉姆斯、瓦格纳、李斯特和沃尔夫的歌曲作品，介绍了德文艺术歌曲的脉络。其中沃尔夫达到了顶尖的成就，打破了歌曲的段落结构，在声乐、调性与和声上也突破了传统。

大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐，一听就懂的古典音乐史》。

这集节目我们要介绍奥地利作曲家胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf），他出生于1860年，只活了43岁，但在38岁那一年就住进了精神疗养院，因此他最丰富的创作期间，大概就是在1887至1897这十年左右的时间。他写了钢琴独奏曲、合唱曲、交响乐、弦乐重奏还有歌剧。不过今天讨论起他，他最大的成就是250首左右的艺术歌曲，这些歌曲可以说为这个领域提出了新的典范，单凭这些歌曲，他就足以被称为是史上最重要的作曲家之一。我知道欣赏外文艺术歌曲可能对我们来讲有一些困难，特别是像沃尔夫的这种精雕细琢的德文艺术歌曲，因此这集节目，我将多花一点时间带大家来欣赏。

关于这个曲类，我们之前听到了舒伯特跟舒曼的伟大成就，而之后的作曲家其实多半延续他们的道路持续写作，比方说勃拉姆斯。如此写作方式还是可以看得出民歌类型的旋律和影响，比方说三段不一样的歌词，但如果是用相同的诗歌韵律或结构来写，那么就可以是一段音乐但是反复唱三遍。

事实上这样的歌曲不见得好写，勃拉姆斯自己就说，因为三段歌词不一样，你要用一段音乐来表现它们，这段音乐势必要写的非常的恰当。当然，作曲家也可以为不同段落配上不同音乐，而基本原则是音乐按照诗歌的段落来谱写，如果诗歌是四段，那么音乐也就是四段。