祛魅：当代艺术入门
文稿
大家好，很高兴借着泰康美术馆的大展回来做一期番外。
泰康美术馆此次展览名为《未完成的时间：中国当代艺术1980s X 1990s》，展出的作品正是来自于泰康美术馆的馆藏。
中国篇远远没有讲完
三年前的此刻，正是我在节目中写下“全球化下的中国故事”的单元。当时是以蔡国强、徐冰、张晓刚、黄永砯这四位代表性艺术家为例，讲述了中国艺术家们自八九十年代的创作直到如何进入全球艺术版图。
在这个单元里，还介绍了1989年的中国现代艺术大展，同一年的蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”，1993年的威尼斯双年展和2017在古根海姆的展览《1989年后的艺术与中国：世界剧场》。重点介绍这几个展览是因为它们影响并梳理中国当代艺术的进程。而我和我的听众们都知道，这部中国故事，远远没有讲完。
一是艺术家们会以创作不断丰富我们的艺术史，二是各大机构的展览也会再度以新的视角呈现。
时间和空间总会帮我们一次次地重新审视我们所经历的艺术历史，而且每次的观看，都会发现，中国当代艺术史它根本就是我们中国社会史。尤其是在八十年代、九十年代这二十年间的艺术家们，正是处在中国社会的剧烈的转型期，这些作品告诉我们，这就是艺术家们所居住的世界，经历的时间。
所以当我这次在泰康的展厅看到杨诘苍曾带到1989年“大地魔术师”的四张水墨，心里升起的是无限的感动，我感动的不仅是在从前我们有过这样动人心魄的作品，在八十年代末全球化的激流中，艺术家们背负着传统是如何在当代艺术中找到一席之地。
“未完成的时间：中国当代艺术1980s×1990s” 泰康美术馆展览现场，2025
2025.05.08
精选评论
共 14 条熟悉的声音啊～
鞠白玉 （主讲人） ：超开心
没想到时隔两年还有番外。
鞠白玉 （主讲人） ：久别重逢
Note “时间”一直是当代艺术的背景（议题），或明或暗，提及与否，打破与否，这个要素一直在。 旧日的所有表达，在旧时的艺术家本人和观众的眼中可能有相同的情绪反应，在今日的回首中，于艺术家而言是个人与时代交织发酵后的另一种体味，在依旧是曾经的观众眼中大概同样如此，在从未亲历过的当代人，即过去的未来人眼中，有着更多不解和好奇。体味时代是要在真实地对当下自身境况感到困惑、费解、忧虑种种时，会比较能引起对于彼时世界样貌的想象，今人观过去亦如彼时之今人想未来。
好久不见，熟悉亲切的声音。
“幸好有艺术，能使人的回忆和情绪不被剥夺。”～
先去把展看了再来听
惊喜的番外
鞠白玉 （主讲人） ：我回来啦
白玉老师，好久不见，很开心
鞠白玉 （主讲人） ：好久不见🥰
回来了
鞠白玉 （主讲人） ：会经常回来