演奏之外：张昊辰的音乐沉思录
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最末三年，潜藏着异常难解的讯息。一者，作品的精神品质愈趋向内，艺术歌曲尤其抵达了骇人的内省。(对死亡迫近的预感，可是原因？)可同时，他对古典技法的运用竟也同样向内化(这或许更不可思议)。姑且换个说法：他开始尝试将长线条的旋律基因，植入短小的动机分子中。
那是两个时代、两种音乐风格行将分裂的前夜。奏鸣曲D.894一乐章中，由重复同音构成的旋律沉缓行进：在此，“重复”自身成了“动机”。发展部的繁复转调竟不再显得冗赘，反而释放出强大的精神凝聚力；空落的动机在不断攀升中悲壮地解体，勾起对主题更深的召唤。召唤什么？出版商将其改名为《幻想曲》，或许是对的：它确已越出古典。
但舒曼却说，这是舒伯特结构最完美的奏鸣曲（舒曼自己的《幻想曲》，原名正是《奏鸣曲》）。
孰对孰错？在我看来，“完美”一词所指的，是作者的自觉。冥冥之中，他看清了自己在古典话语中的位置：一个四顾无人、无所对话的位置。
片段摘录
这首“菩提树”，我不知听了多少遍，被“多少遍”那一刻触动。仅仅从五度到六度的一步，仅仅被打开了一寸空间—仅仅一个音！这种对距离感的捕捉并非也无法称其为“构思”：它超越构思，是冥冥之中作者处境的天然投射，是某种对音程空间、声响跨度的隐隐体悟。它单一，甚至原始。也因为原始，有多少作曲家会留心于此？这正是舒伯特的动人之处：一步、再一步，就是音的行走徘徊，是时间成为空间......仿佛音乐自身的行吟：这门最简单，又最难尽的语言。
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晚期的舒伯特虽仍不时折回古典的迷墙中，但迫于孤绝，或有感于死亡，他没有一直待在那里。总会有某个角落，某个属于音乐语言（于舒伯特，音乐真的是语言）最内面的角落，我们听见他走进那里，去和自己说话。
2025.04.18
精选评论
共 3 条天啊！！“音乐更是与创伤的关系”！！
在古代哲人看来，死亡是生命的最高境界，是证明自己的幸福、信仰和哲学能不能经受得住最后和最严峻考验的最大机会。一个人在为自己写传记和墓志铭的时候，才有机会回头看看自己一生的经历、记下其中有价值的事情，希望通过这些在人间留下一个美好的名声。曾经有人把美德比喻为名贵的香料，碾碎、焚烧的最后时刻才最散发出芬芳。美名也是一样的，死亡代表一个肉体被碾碎，但也是一个人因为美名而被人说是幸福，散发芬芳的时刻。但愿我们的人生都有这样幸福的结局。（徐贲）
生活不是真理，生活更像是对真理的反讽（许志强） 🪞……情结？……