《狂欢节》由无数小段构成，每一段对应一个角色。这些万花筒式的段落，其实来自同一原型— 一组由四个音构成 的动机。当然，在一段接一段的华丽出场背后，听者未必能觉知到它的存在。但在其中一个名为“斯芬克斯”(意为“谜底”)的插段，舒曼突然直接写出了它。

同时，与《幽默曲》一样，他暗示你 :这四个音无须弹奏出来。仿佛一个空白的插断——虽然它正是整首《狂欢节》的核心。乐曲中接连出场的人物因而有了更深的意味，他们犹如一具具假面，脸谱换了又换，但真正的“我”(谜底)，听者却未得见——也正 因不得见，这些“假面”反倒获得了独立的身份。还有什么比这样的构想更贴近浪漫主义的本质了呢?

 

一面是爱情，另一面是对前辈的致敬，哪一个才是真正的舒曼?在全曲首页，他摘引了施莱格尔的一段文字 :

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一切自我的素材，最后引向了“他者”，引向了前人的遗迹。这是更深意义上的自我缺席。

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几年前的某下午，我曾以原稿的方式，在琴上试奏了这段结尾。乐思在三乐章冥想的情境中流淌，简明的琶音渐渐伸展、升华，在最后的高潮前骤然顿住— 《致远方 的爱人》响起，一乐章的记忆瞬时闯入——首尾乐章的叙事统一了。

多美啊。再返回现有的版本：没有了贝多芬的旋律，乐曲在简明的琶音中静静走向终止，毫无铺张，也不再抒情。

我弹着，忽而感动：是的，没必要再现了。