本集节目，我们介绍了四位19世纪重要的演奏家，维厄当、维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂、姚阿信。他们个人风格显著，推动了技巧发展，和作曲家一起塑造了时代，推动了音乐的演进。此外，他们往往自己也作曲。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

在听了两集以法国歌剧作曲家为主的节目之后，这集节目我们将转换一下心情，看看演奏舞台上面的超级大师如何影响他们的时代。

延续我们在帕格尼尼那集所提出的讨论，这一集，我们一样来看小提琴作曲家。我们将观察四位洞见观瞻的大师，看他们如何形塑他们的时代，如何影响作曲家，又如何丰富了小提琴的曲目。而在介绍他们之前，让我再一次强调，我们要知道作曲家，但也要知道演奏家。

演奏家推动了技巧发展。他们多半比一般作曲家更加了解乐器演奏的窍门，也更了解乐器的性能，能够透过他们的演奏、作曲和教学，让乐器演奏不断进步。而这样的进步，当然也刺激作曲家挥洒出更宽广的空间。这些著名演奏家，都有强烈的个人风格。而作曲家为他们谱写的作品，多半也带有自己的个人风格。因此他们的风格和作曲家的作品合而为一，共同形塑了那个时代。而后世演奏者，学习他们的作品，也就是内化他们的风格和技巧，甚至因此形成了演奏学派。

这集首先要介绍的维厄当，是在1820年出生，1881年过世的比利时小提琴大师。他就是所谓的法国比利时，法比学派的重要建立者之一。维厄当小时候就展现出极高的天分，很多作曲名家，包括柏辽兹跟帕格尼尼都听过他的演奏，感到非常惊奇。他算是一个好老师，但是主要是发展他自己的小提琴演奏技巧，也相当热衷于作曲。作为演奏家，他曾经跟我们介绍过的塔尔贝格到美国巡回演出。而他在1846—1851年，甚至成为沙皇尼古拉一世的宫廷音乐家，俄罗斯帝国剧院的独奏家。因此维厄当可说影响了俄罗斯的小提琴演奏。