本集节目我们介绍了俄罗斯音乐界的转变，以及格林卡和鲁宾斯坦兄弟的作品。格林卡被誉为俄罗斯音乐之父，他第一个在作品中大量引用俄罗斯的民俗音乐，塑造出俄罗斯的音乐创作风格。而安东与尼古拉·鲁宾斯坦两兄弟，虽然是西化派的钢琴大师与作曲家，却开创了俄罗斯本地的音乐教育。

焦元溥：大家好，我是焦元溥，欢迎您收听《焦享乐》，一听就懂的古典音乐史。

在前两集节目中，我们看了昔日的波希米亚、今日属于捷克的这块地方的作曲家的发展，也简单地为大家介绍了国民乐派。而从这集开始的五集节目，我们要将眼光转向俄罗斯。

这块土地在音乐上发展虽然晚，但是到了20世纪，反而能引领风骚，为什么会这样呢？在今天的节目中，我们将简单地为大家介绍：第一，俄罗斯在19世纪初的音乐样貌。第二，格林卡的音乐贡献，为什么他被称为俄国音乐之父。第三，俄罗斯本土的音乐教育，包括其中的关键人物，钢琴大师安东·鲁宾斯坦和他的弟弟尼克莱·鲁宾斯坦，他们的音乐风格。

首先，俄罗斯的音乐世界，最主要来自于教会音乐，东正教会的音乐，还有民间音乐。在接下来的节目中，我们会一而再再而三地见到，这两样元素，如何成为一代代俄罗斯作曲家最重要的创作素材。但如果论及音乐写作的发展，在18世纪末到19世纪初的俄罗斯，都还是西欧音乐家的天下。歌剧院上演的是意大利的歌剧，在西欧活跃的意大利作曲家，也会到俄罗斯谱曲。同样的，钢琴演奏也是西欧钢琴家的天下。他们到俄罗斯教学演出，甚至开设钢琴工厂。我们之前提到过John Field ，《夜曲》的创始者，后来就在俄罗斯发展。

这个国家与民族，蕴藏了丰沛的能量。但是庶民跟贵族阶级落差非常大。而从彼得大帝施行西化之后，俄罗斯的贵族，也几乎以西欧马首是瞻。在音乐学习上，如果要真正地学习，得到好的师资与训练，那还是要到西欧，特别是到德国、法国、意大利。直到1850年，俄罗斯都还没有一座音乐院，连音乐性的书刊也非常少。俄罗斯当地有没有职业音乐家？有，但是他们没有非常高的社会地位。