近世史的开端：宋朝
大家好，我是杨照。在前面几集的音频节目当中，特别为大家介绍了文人画的原则、想法。
题画诗的现实作用
“文人画”有一套“画应该是什么”的复杂、丰富的想法，不过，我们必须要回到这件事情上来：相信画应该是什么样的人，他事实上会画出什么样的作品？作品不见得会和背后的原则、想法是同一回事。主要是这套想法太高远，也太难实现了。要减色、减形，又要忠实反映出一个文人的心境，哪有那么容易？思想上主张减色、减形，认为比细笔模仿更能表现真实，这是用说、用写的概念，而不是从画面上经过反复实验得到的体会。也就是说，要追求的目标和实现目标的手段并没有经过检验。
“文人画”的概念远比其成品要来得精彩、吸引人，因为它本来就是朝向一个现实上不见得能完成的理想，也不那么在意一定要在现实上完成。例如，“迹简意澹”，真正在画面上显现的往往是、是“迹简”，也就是简单的笔迹，但如何要保证一定能传递深远的意义？更麻烦的是，画应该传递主观感受与心情，但如果画者自己觉得画进了感受与心情，观者却领受不到，或者观者猜错了感受与心情，那怎么办？
丰富的概念与落实上必然产生的贫弱就产生了一种巨大的诱因，促使文人在画上动手脚以寻求协助，利用增添其他元素来达成概念上的目标。其中一个帮手就是前面提到过的“画题”，借由题目来告知观者画中的意念。
画题越来越复杂，又衍生成“题画诗文”。标题是画的一部分，画的内容与意义离不开画的标题。例如，倪瓒的《雨后空林图》因为有画题而让观者感受到画中的湿润与空阔。又例如，李唐的《万壑松风图》因为有画题而让观者感受到“松风”。画面上有山、有谷、有松，本来是没有风的，但知道画题之后，我们就可以明了山、谷、松、云的存在，是为了描绘出那样容易起风的环境。还有南宋马麟的《静听松风图》，比《万壑松风图》还要更清楚一点，画了一个人在那里听风。不过如果不看画题，我们恐怕也还是不知道那个人坐在山中做什么。标题成为“文人画”落实其高蹈理想的其中一种工具。
2024.03.09
精选评论
共 5 条和作文一样，文章本天成，妙手偶得之
几个月前鬼使神差读了铃木大拙的《禪与生活》刘大悲译。坦白讲，前半本读得满脑子问号，后半本大概悟到六祖慧能的观点：禪是实践论，用“无心”所起的般若觉知万物，平常心就是道。
如若追求风骨，又为何一心做官？
在文人画中呆久了，不看标题，也是能感到浩浩风声的。有时候标题反而是一种审美上的束缚和限制。所以，标题对于文人画，可有可无。况且文人画的作者，如倪瓒，就并不在乎观者懂与不懂，“聊以自娱”，这是文人画的核心。
禅宗的理念更贴近大众，而文人画无需追求笔、墨、纸等工具性的东西，也是更大众的，还是失意文人也“消费”得起的。貌似文人画超越世俗，另一面又贴近大众。