近世史的开端：宋朝
大家好，我是杨照。
乐器可以分为哪几种？
唐代因为和西域交流密切，引进了许多西域的乐器，才使得今天我们所认识的“国乐”编制逐渐完整。唐代重要的音乐文献《乐府杂录》中所编录的乐器竟超过三百种。乐器除了种类繁多之外，这个时候也就形成了更明确的分类，由原先依照乐器的材质分成“八音”──金、石、丝、竹、匏、土、革、木，转为以演奏方式分成“吹、打、弹、拉”四类。
“打”这一类发展得很早，战国的“编钟”就是敲打的，之所以出现如此复杂庞大的编钟，是因为以打击方式演奏，如果要产生旋律，就必须罗列大小不等的钟，每一个都有不同的音高，如此才能制造出音高起伏的变化。在“国乐”当中，打击乐器就一直维持了非常重要的地位。
同样发展较早的是“吹”。“吹”分成两种，一种统称为“笛”，中空有孔，借由孔的开合来操纵音高，以向中空吹气的力道来控制音量。另一种则是“管”，“管”是有簧片的，借由簧片的震动发出声音。传统上的簧片一般都是芦苇片。最早的“管”是筚篥，能发出很尖锐的声音，类似今天的唢吶，听起来颇有凄凉之感。
而“弹”这类中最重要的就是琴。在琴之外，另有瑟。琴的发声原理近似西方的吉他，是靠按弦位置来决定音高；瑟就比较像竖琴，每一条弦都有固定的长度和音高，所以李商隐的《无题》诗说“锦瑟无端五十弦”，瑟要有很多条弦，五十条弦有五十种不同的音高。
发展最晚的是拉奏的乐器。在中国乐器发展史上，拉奏乐器是从弹拨乐器变化过来的。早期的文献常常会有拉奏乐器的名称和弹拨乐器相同的情况。拉奏乐器出现得晚，主要是因为最早的发音方式是用竹棒去摩擦弦，虽然会发出声音，却很难控制，尤其声音质量不佳，听起来很刺耳。要等到以马尾毛制成的弓取代竹棒，摩擦弦所发出的声音才变得好听，拉奏的弦乐也才变得普遍，提升了自身的重要性。而马尾毛材质的弓，也是从西域传过来的。
唐代宫廷乐队的组织
2024.01.30
精选评论
共 5 条在市场不强的时候，来自皇室、政府的支持就显得特别有效了，中国传统文艺如此，西方绘画雕塑没有国王、贵族、教会资助也发展不起来。但最终要走得远，还是需要从小众走向广阔市场。
💠從唐代大曲到 Coda：一場宮廷歌舞樂如何漂亮地結束？ 唐代大曲不是一般民歌，也不是幾句旋律反覆唱完就結束的小曲。它更像唐代宮廷裡的一場大型歌舞音樂劇：有器樂開場，有歌唱進入，有舞蹈展開，有節奏高潮，也有正式收尾。它的重點不只是「旋律好不好聽」，而是整個表演如何被組織起來，如何從開場一路推進到結束。 如果用今天比較容易理解的方式來說，唐代大曲像是一場有章法的大型舞台演出。它不是一上來就唱，也不是從頭到尾都跳，而是有明確的層次： 散序 → 中序／歌頭 → 破／舞遍 → 歇拍 → 煞袞 第一段叫 散序。這是大曲的開場，類似序曲。它的節拍比較自由，不急著進入規整節奏，而是先鋪陳氣氛。你可以想像宮廷殿堂裡，樂聲慢慢響起，燈火、舞台、樂工與舞者逐漸進入觀眾視野。散序的作用不是立刻推進情節，而是先把整個音樂空間打開。 接著進入 中序，又叫 歌頭。名字裡有「歌」，就表示這一段和歌唱有關。這裡通常是慢板，旋律被拉長，聲音更舒展，適合吟唱。前面的散序像開門，中序則像人聲正式走進來，音樂開始有了更清楚的情緒內容。 再往後是 破，又叫 舞遍。這一段節奏加快，舞蹈感變強，整場表演開始熱烈起來。「破」可以理解成一種節奏上的打開：原本慢而舒展的氣氛被推動起來，音樂變得更有動作感。舞者的隊形、身段、節奏都在這裡展開，像一場表演真正進入高潮。 高潮之後不能突然停下來，所以有 歇拍。這個詞很形象：「歇」是休息，「拍」是節拍。歇拍的作用，就是讓剛才快速、激烈、舞蹈性的節奏慢慢緩下來。它像浪潮退去，也像一場盛大舞蹈結束後，呼吸逐漸平穩下來。 最後是 煞袞。這是整個大曲的收尾段。它不是隨便放在最後的一小段，而是大曲結構裡負責「收住全場」的部分。前面散序鋪場，中序歌唱，破與舞遍推向熱鬧，歇拍讓節奏回落，煞袞則讓整個音樂正式落地。也就是說，煞袞的意義不只是「最後出現」，而是它承擔了終結功能：讓聽眾知道，這一整套歌舞樂到這裡完整結束了。 這一點其實很重要。音樂的結束並不是「沒聲音了」就可以。尤其像唐代大曲這種大型宮廷樂舞，前面有那麼多層次，如果最後只是突然停止，整個結構就會顯得鬆散。煞袞的功能，是把前面所有鋪陳、歌唱、舞蹈與節奏高潮統一起來，給它們一個穩定的落點。 到了這裡，我們才可以借用西方音樂裡的 Coda 來幫助理解。 Coda 是西方音樂術語，中文常譯為「尾聲」「尾奏」或「結尾部」。它原意有「尾巴」的意思。在曲式學裡，Coda 指的是主體音樂完成之後，另外安排的一段收束音樂。它不只是「最後幾個音」，而是負責把整首曲子收攏起來的結尾段。 所以，「煞袞」可以用 Coda 來近似理解，因為兩者都在處理同一個問題：大型音樂如何結束？ 但是兩者不能完全等同。唐代大曲沒有 Coda 這個術語，也沒有西方樂譜裡的 D.C. al Coda、To Coda 或 𝄌 這套記譜系統。煞袞是唐代大曲自身的段落名稱；Coda 則是西方曲式與記譜傳統裡的概念。它們不是同一個東西，只是在「收尾功能」上可以互相參照。 西方樂譜裡的 Coda 有時還會配合跳轉符號使用。比如 D.C. al Coda 中，D.C. 是義大利文 Da Capo，意思是「從頭再來」；al Coda 是「到 Coda 去」。演奏路線大致是： 開始 → 中間 → D.C. al Coda ↓ 回開頭 ↓ 再演一次 ↓ 到 To Coda / 跳點 ↓ 跳到 𝄌 Coda ↓ 結束 這是一套西方樂譜中的導航系統，像音樂地圖一樣，告訴演奏者什麼時候回頭、什麼時候跳到尾聲。但唐代大曲的煞袞不是這種跳轉記號，它是大曲結構自然推進到最後的收束段。 因此，最準確的理解是： 唐代大曲以「煞袞」收尾；如果用西方曲式學來類比，煞袞的功能近似 Coda，但它不是 Coda 本身。 這樣說，主次就清楚了。不是用唐代大曲去附會西方 Coda，而是先理解唐代大曲自己的曲式：散序開場，中序歌唱，破與舞遍進入舞蹈高潮，歇拍緩和，煞袞收束。然後再借用 Coda 這個西方概念，幫助今天的讀者理解「煞袞」為什麼重要。 一句話總結：唐代大曲真正迷人的地方，不只是它有歌、有舞、有宮廷氣象，而是它已經懂得如何安排一場大型音樂的開始、推進、高潮與結束。煞袞，就是這場聲音盛宴最後那個漂亮的收筆。
宋朝的文人挺有闲情逸致的
可惜，现在听不到了那样的音乐了。
那边讲《琵琶行》，这边讲演变分类，似乎老师特地安排的。之后的没落，是否与战乱有关？或者，宋的统治者吸取前人教训，崇尚节俭。