去电影院的路上
文稿
大家好，我是竞菲。
今天我要跟大家介绍的导演，是美国导演贝尼特·米勒。
听到这个名字，大家可能会觉得有一些陌生，也有一些意外。因为我们整个导演章节的前四位，谈论的都是电影史上鼎鼎大名的大导演们，我们今天翻开任何一本介绍电影史的书籍，几乎都会反复地看到他们的名字。但是呢，从希区柯克，小津安二郎，费里尼乃至戈达尔，他们无一例外都是20世纪上半叶出生的人，尽管相隔不过区区半个世纪，但有时候谈论起他们，我们甚至感觉他们像是“古人” 一样遥远 。且不说是这几位导演了，连我们现在很熟悉的所谓70年代后期新好莱坞时期的那几位当年被称作“好莱坞坏小子”的人：斯蒂文·斯皮尔伯格，马丁·西科塞斯，还有科波拉他们，算起来，到今天也都是70、80多岁的人了。我们不得不感慨，随着时间的流逝，这些大导演们，有的已经离开世间，有的虽然还在继续创作，但是，他们的作品确实离我们现在生活的时代也越来越遥远了。
那么，在他们之后又出现了些什么样的人呢？比如我一直很想和大家一起谈谈的，50年代出生的文艺片导演贾木许，或者比他年龄再小一点，以真实时间为创作材料，拍了《爱在》三部曲和《少年时代》的导演理查德·林克莱特？又或者，是风格诡异神秘的大卫·林奇？他们每一位都各有特色，但是，我同时也在想，和好莱坞大制片厂合作过作品，又承接了70年代美国独立电影精神和气质，并且在主流的类型故事和严肃的文化批评上都站得住脚的导演，又有谁呢？就只剩下这位我非常想向大家介绍的导演——贝尼特·米勒。
将“冷门少产”进行到底
2023.07.30
精选评论
共 13 条深夜刷完《狐狸猎手》，后劲真大，抛开反美国精神，美国性等这个更大的层面说，我的关注点更多的还是人的童年，欢愉亲密关系，关于依恋模式，杜邦这个人物真的极其复杂，不可否认看完后我所有的关注点思考都集中在他那里了，几场最让人疼痛和无力的都是他和母亲的戏份，也是导演高度克制冷静的叙述下唯一几场让人直接有情绪起伏的戏份，杜邦几乎每一个异乎寻常的举动都离不开童年创伤，也就是他和她的母亲之间的极限拉扯，简单说就是来自于一个孩子怼对母亲认可的极度渴望和需求，可即便是拿到了世界top换来的不是认同而是一句“粗俗”，作为回击，不过是对母亲认同的东西进行攻击诋毁，而对自己掌控的人进行无条件的精神控制作为创伤的心理补偿。只能说，面对母亲的否定，转身离开还有去世三场戏，杜邦那瞬间的落寞、黯淡、绝望演的实在太有感染力了，作为观众的我真的没法把这个反派简单的定义为“怪物”，或许是米勒把这个人物刻画的实在太丰满了。我个人的理解是母亲去世的那一刻，杜邦也彻底失去了自我，那个笼罩他内心成为他一辈子阴影的母亲去世的那一刻，他彻底失去了证明自己的机会，从此，他和母亲之间的光彻底熄灭。杜邦近乎变态的掌控欲、冷静、领导欲还有他提倡的美国精神，他身上极为复杂的人性都有迹可循，我用最浅薄的两个字概括就是——缺爱。而他终其一生不过就是在证明和寻找，但是即便是再拥有他也不再具备被爱和给予爱的能力，即便是遇到马克这样愿意全身心追随他崇拜他的人，也无法治愈他的创伤，等待他的也只能是被摧毁，最终，他终于彻底失去理智对能拥有普通人幸福的戴夫开了三枪，意味深长。米勒的影片真的是克制冷静简洁的典范，借用一句豆瓣网友的话，他总是挖到人的不同面向，呈现出有别于传统故事的故事，当体育传记片一点也不燃，一点也不励志的时候，真是太压抑了，但是确实拍的真好看。
Jingfei （主讲人） ：很高兴你喜欢这部影片：）
绿茵 回复 Jingfei ：很喜欢听你的课，真希望多几个系列，太棒了
感谢你的推荐～
Jingfei （主讲人） ：感谢你的收听，戈达尔暂时不返场了：）
淡蓝小点 回复 Jingfei ：好滴，谢谢老师！
所以，戈达尔还有吗
哇，很有启发，还能这么拍运动员
当怪物不得不用暴力毁灭普通人，恰说明怪物陷入极度恐惧，他们无法容忍还有不受其肆虐的日常生活，狂妄的控制欲内裂解体，为此不惜铤而走险动用暴力，却暴露了自身的怯懦、惶恐与无能。
Jingfei （主讲人） ：说得很对
原来是贝尼特·米勒被雪藏了
谢谢李老师周日晚上的陪伴
Jingfei （主讲人） ：谢谢丸尾同学的鼓励