认识音乐：32次音乐解码之旅
你好，我是沈媛。经过一年的时光，《认识音乐》32次音乐解码之旅，在这里要和大家告别了。
这一年，大家所给予我的远比我诉说的内容更珍贵。阅读大家在节目中的留言，经常可以让我感觉受到更多的启发，或感受到自己并不孤单。大家的留言都非常精彩，请原谅我不能全部念出来，挑选了一些能够代表大家和我的心意的片段，与各位分享。
大树下的橙子在《音乐中的联觉通感与音响实验》中留言：
听这一段的时候我正在上海下班通勤的喧闹的地铁上，拼命想要调高音量听清巴赫的音乐，听沈老师的描述夹杂着巴赫平和的音乐。感谢这档节目，感觉把我零散的一些思考连成了线，甚至因为这档节目开始期待每一天的通勤之路。
186****5105在《音乐是否可以被言说》中留言：
作为音乐专业的学生，在西方学校里讨论的各种观点终于在东方也见到了，同时也学习了中文的表达，太喜欢这档节目了。去欣赏音乐的方式有很多种，虽然没有对与错，但很希望最终的目的是可以培养人类的敏感性、感知力和共情能力。最重要的是能将从音乐(修辞)中学到的关于人性、社会规律和情感的表达代入到我们的日常生活中，从而引导我们做事的思维和态度。
westlifejj 在《音乐是否可以被言说》中留言：
音乐之所以被说是语言的延续，有没可能是因为：语言是基于时间的、线性的，只能一个词一个词去理解，难免片面。还记得《降临》影片中外星人的语言，它是同时说出一句话中所有的词语，那也必然它们能同时理解一句话中的全部情绪。音乐恰好能弥补语言的这一缺陷，不同配器同时奏出的交响，就如同多重情绪的叠加。这种叠加是整体大于部分之和的，而语言无法实现。我们大脑其实更像是交响乐，是无数情绪同时奏响的产物。
James T 在发刊词《人人皆可音乐：把音乐的权利还给你》中留言：
听完发刊词，我感触颇深，当演奏者表演作曲家的作品时，诠释的不光是作曲家的思想，更应该有演奏者自己的思想。而不同的演奏者的诠释，我认为这才是古典音乐所不可或缺的一大魅力。想要原原本本复现作曲家的思想或许本身就是个不现实的事情。找到作曲家要求的“规则”与演奏者的自我“感受”之间的平衡，我认为这才是最重要的。
Rosebud 在《音乐是否可以被言说》中留言：
关于音乐能否言说这个话题，我想起了去年读查尔斯泰勒《世俗时代》第十章。泰勒将音乐表述为一种“未定义的灵性语言”，视其为现代艺术发展的重要一环，西方近现代音乐的发展脱离了源初的宗教依靠，而宗教的没落使得现代人“或许还没完全克服一种对超越性的怀旧”，这种对超越性的追寻便是对所谓生命意义的追问，这种追问是现代艺术成为可能的原因。
小陶同学在《音乐中的联觉通感与音响实验》中留言：
起初我认为“通感或联觉”这种说法只是为博人眼球，其实并不存在的低劣手段。但在听过节目之后的生活细节中，我发现看到红色后仿佛鼻子中就会泛起血腥或鞭炮的味道、听到增四度就会想起汗毛直立的画面…好像人确实可以打通眼、耳、舌、鼻、身的界限。
我想起我自己的的体会，有一款香水前调是大量的醛和甜腻的水果梨香，中调是人工合成劣质玫瑰，后调像在你的嘴里塞了一块香皂却卡进嗓子里。我的这些记忆中的形容，我想应该就是所谓的联觉促成的。感谢沈老师的每期节目，总能让我在之前有过疑惑却又无法言说的许多点中得到详细的解答。
一位名字只有一个“*”号的朋友在《音乐中的联觉通感与音响实验》中留言：
音高那一段音响实验，真的有被点亮的感觉。深刻地认识到自己触觉、味觉、嗅觉的缺失，于是把手边的所有食物认认真真摸了一遍哈哈哈哈，又把家里的东西细致感受了一番。所有书的封面、冰箱的酸奶、金属的门把手…好玩极了。这也许我第一次认真调动自己的全部感官吧，从小到大都被强调“智能”，听完这集节目，让我在空虚中忽然寻得有趣，真感觉时空穿越，人生经历都变得丰富了啊。
一位朋友有着很幽默的网名，叫“不辣的皮特”，他在《连接生理反应的乐理：节奏、音阶与音程》种留言：
这一集是我跟两女儿第一次一起认真听看理想的节目，小朋友都学过或正在学声乐，对节奏多少有一些感觉，当小姑娘听到门德尔松的乘着歌声的翅膀时，正在啃鸡腿的手不由得举起来，打起了节拍，很快乐，这就是音乐的力量，谢谢沈老师。
谢谢您，想到小朋友用鸡腿指挥的样子一定超级可爱，鸡腿可以当指挥棒这件事情应该得到普及。
梦懵在《雅俗之争：音乐界的鄙视链从哪来？》留言：
沈老师打动我的不仅仅是她扎实的专业技能和知识，还有她的讲述中透露出的对音乐独到的理解和字里行间洋溢着的对不同的尊重和对世界的爱。我童年的音乐教育是缺失的，几期涉及到乐理的节目都难以听懂，身边人也会说我是大音痴。所以一开始想了解古典音乐就有老师说的“应试教育式”的证明自己，但是现在我渐渐放下了这种想法，学着去感知音乐，享受这过程本身带来的美好。谢谢老师！
leezh在《雅俗之争：音乐界的鄙视链从哪来？》留言：
高雅音乐，或者所谓高雅艺术的文化霸权，似乎就是没法永续。对听者而言，有更多更新的体验，这不见得是坏事，也许现阶段的guilty pleasure，就是后人的high art。我想引用道格拉斯银河系漫游指南里面的那句话，Don't panic。作为听者积极参与、乐见其成就好。
135****9878的朋友在《音乐体裁的历史演变：从巴赫到哈利·波特的55首乐曲》中留言：
平常听的各类音乐节目也会提及音乐体裁，但基本是拿出一个小分类(比如夜曲或圆舞曲)做一期节目，象这样既全面系统论述又辅以大量实例的实在很少，尤其对于“场景与作用”这个分类及最后“奏鸣曲式”能讲明白更是少之又少。这期就是一个索引宝库，最常用最受欢迎的体裁都能在这里找到并了解它的妙处。
洋洋快乐《因世界民族音乐而通达：调式，世界民族音乐DNA》中留言：
幡然醒悟，以往在音乐里寻求的放松，却又时常感觉不那么放松。原来，听来听去，它们的，DNA皆上了一把调性的枷锁。今天在节目的最后听到的那一段无调性音乐，让我心中的那口浊气吐了出来。于是我知道了，在备受束缚的生活里，想要寻找的自由，它在无调性的大气层！感谢老师！
看见顽童在《维也纳金色大厅音乐会是名利场还是大型庙会？》中留言：
对于音乐审美，现在市场化导向太严重了，感觉好的就一直推送，不好的就隐藏起来了。而这些冷门的好曲子可能就需要演唱会或者音乐会上的演绎让听众观众重新发现美，能够欣赏起来。
小淇在《番外：音乐让我们更坚强，还是更脆弱？| 敏感力与钝感力》中留言：
“划着一艘漏水的船”这句太生动了，我有位朋友是ADHD加阅读障碍，却唯独在作曲和弹琴的时候可以专注和沉浸，就像是天生注定要活在音乐里。她来到伯克利音乐学院修习爵士作曲，每学期到最后要出作品的时候，都闭门不出，茶饭不思，用心血熬作品…老师们都夸她有才华，鼓励或至少不阻止她这样熬，深信“要抓住灵感”。结果，三年下来，她重度抑郁了……她曾经跟我这样说：“我宁愿没有这些所谓的才华，做一个情绪稳定、神经大条、每日傻乐的人。”
Samuel在《番外：音乐让我们更坚强，还是更脆弱？| 敏感力与钝感力》中留言：
音乐家有时候就像是心理医生，用自己的敏锐力剖析每一个音符背后的精神世界，却没有人为他们的世界点灯，他们被过度开发，过度的消费；我曾现场听过看过一些年迈的钢琴家的演出，在惊叹他们才华的时候也感受到他们作为血肉之躯的脆弱，他们作为人类世界的精英，也脱离不了人的本质，唯有自己保护自己。
reneger在《番外：音乐让我们更坚强，还是更脆弱？| 敏感力与钝感力》中留言：
回想我的音乐课是没有讲过这些内容的，我的音乐课是美好的，但是只是简单，美好的一面，不曾想过音乐旋律的背后可能隐藏着压抑、咆哮、歇斯底里、以及体会着作者的内心的精神风暴，我从没有这样想过，沈媛老师的音乐课透过不同的视角使我窥探不同的音乐旋律，这属于罗曼罗兰所说，生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后，依然热爱生活。
烟烟在我和梁秋阳老师的对谈中留言：
我是一个日常正常生活中几乎没有专门的音乐时间的人，当我不抑郁的日子里，每天就是早起开始收听看理想和极少几个公众号，通勤地铁上看纸质书，上班画动画，因为个人工作时都很专注入神，所以没有听音乐的习惯。
但是每当我进入抑郁状态的时候，我就会常常陷入单曲循环状态，要不然就很难让自己的精神流转动起来。我记得特别清晰的就是有一天道长在八分结尾推荐了libertango，当下就觉得这个很是提振我的士气，能让抑郁干瘪的自己鼓起来一下，就去下载了这歌每天单曲循环。
我想生命大概就是这样，再丰沛的物质都没办法填满一颗有精神需求的心，每当心里空了一块的时候总得有个什么去修补它，我想这个什么大概可以统称为艺术吧。
也有一些朋友在留言中带着生活中的疑虑。泽明在《雅俗之争：音乐界的鄙视链从哪来？》中的留言：
跟大家分享一下我的经验：在和同事们一起住的宿舍中，每次听古典音乐的时候我都是在房间里放的，或者带耳机。在客厅我放的歌大多是流行歌，因为那个场合放其他歌有点怪。某次和朋友聊天说我不喜欢抖音，但说话时我内心却有点害怕被别人知道自己喜欢看书和古典音乐。对于信仰，很多朋友也会说“我就是泥腿子，跑到教堂去多不合适”。
相似的留言，还有丽娜在《音乐中的联觉通感与音响实验》中的留言：
谢谢老师，终于感觉自己不是音盲了，我说不定也可以听懂音乐。以前不知道为什么，大家会互相推辞说“我大老粗，听不懂音乐，瞎听”。仿佛是能听懂音乐是一种矫情，所以人人争当音盲。每次我嘴上这样说着，脸上笑着，但实际上心里非常自卑。
李清粥在发刊词《人人皆可音乐：把音乐的权利还给你》中留言：
关于音乐的“鄙视链”我深有同感，实际上我想，各种艺术形式不存在所谓高低贵贱，只不过对于不同的人来说，不同的表现形式与内容带来的体验也不同。不过其实一些时候我自己也不能完全跳脱出“鄙视链”的逻辑，也还是会去接触歌剧等等更普遍认知中更“高雅”的艺术形式，却并没有真正乐在其中。
谢谢你们，和大家一样，我也无法完全抛开雅俗的鄙视链观点。我想我们每个人都在追求人人平等，但是大家在这条道路上都还没完成进化，弗朗西斯·福山在《身份政治》中所说的平等激情和优越激情，前者是人们想要得到平等的尊重、与他人没有差别；后者则意味着渴望得到高人一等的承认。同样，我们认为王室、政要和我们这些普通人应当平等，我们也可以在生活中对于一些做基础工作的人，快递或外卖小哥、家政保洁阿姨，我们可以对他们很客气：“您辛苦了”“我今天不在，明天您能来吗？麻烦您了”，这些我们都可以做到，在大脑中我们对于平等的观念都是深刻的，但是直觉中呢？
在路上听到音响大声放的广场舞神曲、土嗨迪曲，我也会第一瞬间皱一下眉头，反感声污染，也会想如果这是校园民谣我会更喜爱一些。但是在想到“我们应当立法解决声污染的问题，在声污染中放任何音乐内容都会导致人们的反感”之后，我也是在第二瞬间才会想到，被困在系统内的外卖小哥，有首歌可以让他在两单之间放松一下、暂时逃出系统；辛劳一天的保洁阿姨、也多半是承受了一天冷眼的阿姨们，可以夜晚踩着一首歌鼓点中尽情舞动……这本应该是我为他们高兴的事情，那我为什么第一直觉却是皱眉头呢？
我反思自己的答案是，我在音乐这面镜子中照到自己的模样：那是一个还在进化过程中的人类，还未完成全部的蜕变。尤其在音乐创作者、演奏者从音乐的内部大胆说出“音乐创作技术没有雅俗的标准”之后，我在音乐这面直觉的镜子中看到的，就是自己现阶段的模样。我很感恩，也没有焦虑，我会在人人平等的道路上，继续进化我自己。
结束语
《认识音乐》32次音乐解码之旅，其实在节目的题目中已经写明了我的心意，音乐是一套密码，而我想把可以大家掌握翻译能力的密码本交回到你们手中。
如果回顾这32期的目录，你会看到，这是一个音乐家发自内心的32个请求——
1.音乐有描述性，这是在感知力与大脑共同工作的范畴。但音乐也有脱离描述功能的部分，它作为承载感知力的容器，时刻提醒我们这个世界有比我们大脑的思考更广阔的空间，人与这个空间领域是无企图的关系，所以也不是描述与运用的关系。请大家正视这部分不可被言语描述的空间，用音乐、用感知力去体会、去探索。
2.我期待教育界可以更多地认识到感知力的重要性，把对感知力的衡量、与智商、情商分开对待，建立一个独立的体系标准；把对于感知力的训练单独作为一项认识这个世界的能力，只有这样的教育，才能帮助人成为更完整的“人”。
3.我们情感像是一个杂货铺，所有的生命感受都是我们的藏品。有时是容器先到了，我们傻傻望着它，并不知道未来什么能将它填满；有时是情感先到，等待着能够承载它的容器，可能是音乐，也可能是人或事。不要着急，不必害怕，总有一天我们都会相见恨晚。
4.听音乐当然最好知道一些乐理知识，就像知道文法才能更好的感受文学之美。但请你记住，乐理本就来自于人类的生理感受，我们将其总结为法则，但更重要的是“法则可以避免错误，但并不会赋予美”。通过法则，我希望你可以找到自由。
5.音乐是将感知力与智力打通的平台，千百年来人类通过和声、曲式、配器、复调等作曲法不停地扩展着音乐复杂性的上限。浩瀚如星辰的音乐也许会让我们感到渺小、让人望而生畏，因为它本就不是为了让我们放松而创作的。但只要你肯尝试聆听，你就会得到跨越世纪与时空，与大师在同一棋盘上博弈的机会。
6.人类最早通过音乐修辞学找寻着音乐符号的运用，这些符号不仅是战争时的密码，也是告白时的情书。音乐中的符号是一种行为、一种影响，是符号、使用者、指代对象三者之间的协作。人类不停地为符号赋予意义的过程，就是逐步完善“人类”这个定义的过程。
7.音乐体裁，是从文艺复兴延续到近现代的一条脉络，今天的作曲家们依然将灵感放置在形式美感之中展开，它不仅是创作元素和节奏韵律，也是对时代审美与生活场景的复刻。请大家沿着历史的脉络找寻音乐体裁的变化，听一听作曲家们对于历史与人文的传承。
8.在许多歌曲中，文字负责输出观点，音乐负责动情，于是一些危险的观点顺着舞动的韵律就轻松地植入脑中。请大家不要恐惧音乐对文字观点的辅助作用，也无需为自己在音乐中片刻的立场动摇而感到愧疚，这一切意味着音乐是公平的，在宣传有益的和有害的文字信息背后，音乐都起到同样的推动作用。而我们要做的则是守“脑”如玉，因为爱音乐，所以才不会让自己的感知力沦为洗脑的工具。
9.古典音乐是一种结果，是每个时代的人留下了足迹。对音色的探寻见证了人类从秩序感到色彩感的变化，对演奏法中乐句的划分更是体现了音乐认知中“反复与变体”这种非语意性表达的基本规则。后人总是希望在前人的作品中演绎出自己的解读，但这应当是建立在对各时代审美细致的学习和深入的思考之上。请珍视“创新”这个如此美妙的词汇，这应当成为博学的自信，而不是无知的遮羞布。
10.近现代音乐是一种前所未有的浓烈，让人们扩张着紧张与松弛的对比幅度。如果一个现代作品让我难以理解，我不会轻易断言这是个糟糕的作曲家，我只会说这首作品不是为我写的。我会为自己活在当下感到幸福，也会为一群作曲家活在未来而感到自豪。
11.音乐中的雅俗、高低、好坏，这些标准都是随着历史而流变的。古今中外，严肃音乐的“雅”和通俗音乐的“俗”并驾齐驱状态是必然的，这背后体现的是精英文化层与大众文化层之间的关系。我们会因为自己的出身与所处环境而有机会更多接触到某一类音乐，但请不要因此将音乐用于凸显阶级优越感，不要让音乐成为阶级符号与互相残害的凶器。请用爱音乐来爱世人，请不带偏见地帮助他人。
12.欣赏音乐像是禅宗“看山是山、看山不是山、看山还是山”的三个层次，最终彻悟者会明白事物的“体、相、用”是一体的。我们可以从最初音乐单纯的美感得到愉悦，变为从音乐中听出表达而期待被认同，最终我们将音乐视为一种伟大的自然物质而看透、听懂音乐的精妙之处。
13.今天说起“喜爱音乐”，仿佛只有喜爱欧洲古典音乐才是正确选择。在我看来，喜欢某类音乐，应当在浏览世界民族音乐璀璨的多样性后做出的睿智选择。了解世界民族音乐不仅仅是增加阅历、拓宽眼界，更是用世界音乐支撑起多元价值观、保持思想通达的一种方式。
14.中国的留白、日本的物哀、朝鲜半岛的恨与憾，音乐文化中映射出地理环境与民族心理特性。不同于西方音乐中对“数理”的追求，东方音乐的美学追求本就是对自然的模仿，与神灵的对话，或对内心的自省。这也解释了为何东方音乐注重空间感，而非西方音乐中的框架感。
15.如果问哪里的人们对音乐有着最强的敏锐度？我想那一定是非洲。西亚北非可以说是全世界音乐的发源地，复杂的微分音系统更是体现出阿拉伯人的耳聪目明。南非的音乐充满生命力与复杂的节奏性，他们将音乐视为社会与人生的必需品，而非世人眼中的审美消费品。
16.印度的社会中我们虽然可以看到不少中产阶级喜欢欧洲音乐，但对印度传统音乐在教育与传承永远占主导地位。印度今天的电影音乐体现出一种社会现象，它唱出下层的人们的心声，描绘小人物的梦想。另一方面，印度尼西亚人借助佳美兰描述着对自然力的崇拜、对火神的敬意。在现代人几乎将十二平均律普及到所有民族的今天，印尼人仍坚持着自然律制，这使佳美兰成为今天我们脑海中最接近神界的声音。
17.北美的爵士乐、南美的探戈，在新大陆陪人们走过了一战、大萧条、二战、反种族主义运动、嬉皮等时代。爵士和探戈在严格意义上都属于当地的民族音乐，但前者爵士乐伴随着美国的文化输出，成为今天全世界中产阶级的身份符号；而后者探戈如拉美文学一样，成为描绘着魔幻现实主义般生活的画笔。
18.在管风琴2300年的历史，每个时代都有改革派、都有怀旧派，没有哪种人、阶级和所属的音乐更高贵、更高级。纵观历史，只有不交流、不改变、不进行融合的音乐最乏味。如果你对某一个时代感到困惑时，请你飞身起来俯视整个历史脉络。每当你目光所致的历史尽头更远一步，相信你眼前的景色也必定变得清晰万分。
19.今天我们所关注的古典音乐，其实是以德国和法国为主的民族音乐文化。德国更多是一个复调立体思维的民族，逻辑与理性是他们的诉求，音乐中的科学性是创作的必要元素。而法国更多是一个和声与色彩的民族，注重感性、音色的开发与旋律写作，音乐是他们用来飞往科学之外世界的工具。
20.在歌剧的世界，德国人凝聚了民族意识，意大利人谱写了革命的合唱。瓦格纳的歌剧中的英雄生来就如同神一般伟大，也因此世界的走向与我们凡人无关；而威尔第歌剧中，英雄和我们是一样软弱、执拗、被爱情所左右，但他们拥有对于世界的热爱和改变现状的激情。不论在哪一国的音乐中，民族主义都是一剂猛药，起效迅速伴随强烈的副作用，需要后世音乐家耗尽心血才能将毒性清除。
21.俄罗斯音乐中悲悯与弥赛亚情节体现了这个民族的特殊命运观，认为自己要通过承担苦难实现对全人类的救赎。欧亚二重性又使俄罗斯感到自己在西方社会中格格不入，在拥抱东方与中亚的时候他们又对西方文明念念不忘。俄罗斯的双生灵魂使音乐中神圣与罪恶并存，强悍与脆弱并存，热情与忧郁并存，野蛮与虔诚并存。
22.欧洲许多小国在音乐体现出民族傲骨：捷克、匈牙利、波兰、芬兰、挪威选择在德、法、意所建立起的音乐范式寻求对自身民族性的表达；葡萄牙和西班牙放弃对欧洲腹地的争夺，放眼大航海与殖民新世界。而更加注重文学的英国在19世纪末才来到浪漫主义的舞台，在音乐中他们贡献着更多的历史性的研究。
23.中外音乐交流始于汉朝，在元朝的宫廷宴会上有管风琴，在明朝的宫廷里有古钢琴教师。欧洲人用《图兰朵》幻想着东方盛世，梁启超大力推动着由欧美音乐改编的学堂乐歌……建国后，我们有了将交响乐团与京剧团合为一体的样板戏，还有将民乐排列成交响乐形式的民族管弦乐团。在未来，并不是只有把交响乐写的更中国化、民乐写的更西洋化才能被称为世界主义。别担心、别焦虑，我们还在进化的过程中。
24.音乐和人生一样，不是越快越好。高效与准确不是人与AI抗衡的方式，通过做事展现出的柔软人性，才是我们工作的价值。
25.今天的我们绝大多数人都是“小镇做题家”。你可以像贝多芬那样跳出社会选拔机制，选择工作形式的革命Revolution，也可以像巴赫那样改变家庭教育，将种子埋在下一代中，选择evolution，但请不要认为现有选拔机制已经完美，请不要停止对教育模式的进化。
26.请你像能乐大师世阿弥一样，做一个人生的战略大师，不过度开采少年浮华的美丽，调整心态面对人生的不断的失去，即便进入暮年也不要忘记追求“真理之花”。
27.人类发明唱片的本意是扩展音乐的传播形式，请将唱片与音乐会理解为两种艺术形式。请不要被唱片“驯化”，进而对现场演奏中弹性的速度、人性化的瑕疵失去耐心。忽略音乐的现场聆听感，将使我们再次失去一个人与人、灵与灵交流的方式。
28.音乐资助者的转变，使音乐教会转向宫廷，之后又从中产阶级转向民众。今天，音乐权利走向民众的进程还未完全实现，我们仍在向前拓展着人们欣赏音乐、评价音乐、参与音乐的权利，用音乐走出的一条平等平权之路仍在进行中，所以请你也不要放弃。
29.音乐擅长呈现我们生理上、心理上的多态重叠的复杂感受与其运动形式，而这也正是语言这种逻辑的、线性的、明确的符号较难以承载的。重视纯器乐艺术的独立性，成为了人类音乐史上的一个飞跃。至此，器乐作曲脱离语言的枷锁，成为一种纯粹的艺术活动。请你将器乐曲从工具、娱乐的目的中剥离出来，将音乐视为一项崇高的文化事业。
30.让孩子学音乐不是为了加入社会的内卷，而是从内卷中脱身出来，学习音乐家的思想，在音乐史中感受每个时代的人们真实的生活体感。在合奏或合唱中学会聆听别人的声音，在自己的声部有重要使命时挺身而出，在需要辅佐并凸显其他人的时候降低姿态。更主要的是，人可以没有伟大的目标，但一定会有一些感受世界的方式，我希望音乐可以是你的其中一种。
31.AI不是敌人，人类有可能被AI催化的懒惰才是我们自己的敌人。现在，人类来到至关重要的时刻，我们需要更多地思考人类的丰富性是什么。请不要关闭感知体验的系统，认为文生艺术的工具性便是艺术的全部。开发AI技术时，请带着对人类的尊严与独特性的思考继续前行。
32.爱音乐，请学会用音乐自救。阿德勒说过：“当一个人和另一个人在一起时有种无拘无束的感觉时，这种感觉就是爱。在这个人面前，你不会自卑，也不用强行展示优越感。” 同样，如果你爱音乐，也享受着音乐给予你的爱，请你在音乐面前不要自卑，也不用强行展示优越感。
这一年来，我将破解音乐的密码本交到你手里，以后就要靠你自己了。这一年来感谢你的陪伴，如果有一个地方可以让你无拘无束，我希望，那是音乐。
我是沈媛，再见。
2023.07.27
精选评论
共 33 条仿佛弹奏了一场耗时一年的“音乐会”，在这里谢幕。谢谢各位的聆听！
王仲山 ：完结撒花👻
看见顽童 ：掌声藏起来👏👏👏👏👏👏👏
感谢沈老师和夏夏的辛苦付出！这32条背后的真情实感和衷心的祝福相信是AI所无法企及，只有同样怀有赤子之心的人类才能听懂的“内心独白”。
有人和我一样听到这里，哭了吗？
谢谢沈老师一年的陪伴，期待番外！
感谢沈媛老师的精彩的演绎，这场音乐大课要谢幕了，不过已经知道后面有安可曲的，掌声结束等着再来就好。 前半段老师念留言，这就是谢幕前的感谢，看见自己的留言在其中当然受宠若惊，但感觉刺激太大可能接受不了，并没有第一时间听。鼓掌声👏缓解了一会才开始认真听。后半段是总结性的，带我们重新回顾这堂大课，能看出来老师的用心，就像去老师现场演奏会一样，都是精美的设计。 最后还是要感谢老师，大课值得多回味，更期待安可曲快点出来。
我会一直反复聆听这一系列的每一期节目，就像反复播放老师首尾呼应的拉赫马尼诺夫第二交响曲第三乐章，温习这种怦然心动的感觉。
沈媛老师的这个系列内容超乎我对一档音乐普及节目的想象。视角多样，观点全面且富有新意，形式不拘一格。既有深度又通俗易懂。难得的好节目。看理想又多了一个经典节目
通过这几个月的聆听学习 感到了自由 谢谢
拳拳之心啊！🌹🌹🌹
没有倍速完结，撒花，感恩。
感动，沈媛老师，我记住你了，并且也很难忘记了吧。
謝謝沈老師用身心靈來分享音樂的故事，讓我重新認識音樂！認識人類為何活在這個星球🌍！感恩🙏
守脑如玉
沈老师，祝你2024一切随心美好都成真
舍不得听完 先来听老师的结束语🌟