去电影院的路上
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1. 本期节目为竞菲和周新霞老师电影剪辑对谈的第三部分，第一部分是“唯有剪辑，是电影创作中最客观的一环？”，第二部分是“电影剪辑师如何看故事下刀口？”欢迎收听。
本期嘉宾
周新霞，北京电影学院教授，国家一级剪辑师，中国电影剪辑学会会长。 70 年代末毕业于北京电影学院表演系，师从中国著名剪辑师傅正义。40 多年的职业生涯，周老师曾独立担任过几十部影片的剪辑工作，剪辑的作品也获国内外的多项大奖。除了一线的工作和教学，周老师也多年从事电影理论梳理和出版的工作，曾出版多部书籍作品，探讨电影剪辑的技术和艺术。
周老师参与创作的影视剧作品
《大阅兵》（1986），电影剧照
《血色清晨》（1992），电影剧照
《红粉》（1995），电影剧照
《不要和陌生人说话》（2001），电视剧照
《潜伏》（2008），电视剧照
内容要点
1. 导演偏好拍摄长镜头，剪辑师应该如何处理？
2. 相较于艺术片，商业片的剪辑会更简单吗？
3. 剪辑师不能太有个性，而是要完成导演的风格。
4. 纪录电影用镜头来表达，创作者把“自己”藏了起来。
5. 电影艺术不只是娱乐，而应该是文化的传承。
2023.07.18
精选评论
共 4 条每个行业可以做得久都是靠热爱和体力
这期聊到了一个很有趣的话题，包括剪接师在内的技术工种的个性问题。我自己是做摄影师的，也认为好的摄影就是没有风格，能够适应不同导演的风格。但业界也有像罗杰·迪金斯这样个性鲜明的DP（他基本只挑formalism的片子拍）。另一个点是，在找工作的时候，人们喜欢你的身上有个性的tag，当一个摄影或者剪辑说自己什么风格都可以拍/剪，似乎像是在说大话，或是根本不知道自己在说什么。也是个头疼的问题，人们会因为无法给你贴标签而感到沮丧，进而不相信你没有个性/风格。
正在看《小行星城》似乎不需要剪辑，只靠演员的大量输出和场景转换就能完成，可能也是我的错觉，导演把自己的风格推向了让人目不暇接的边缘。
晚上好，李老师