本集节目主要介绍了法国歌剧中非常重要的部分，芭蕾。芭蕾的重要地位从梅耶贝尔的《魔鬼罗伯特》开始奠定，不仅让芭蕾成为法式大歌剧的标配，也引出了后来的芭蕾舞剧。芭蕾舞剧大师亚当以及他的学生，芭蕾音乐之父德利布，则大大开发了芭蕾作为无言歌剧的潜能，提升了芭蕾音乐的价值。

在上一集节目中为大家介绍了法式大歌剧，还有它的代表作者梅耶贝尔，这个可以说是从1830年-1860年期间，欧洲的音乐舞台上最豪华、最盛大，可能也是最赚钱的戏码，对于法国作曲家来说，能够写歌剧，那就是最赚钱的行业，这也是为什么我们看十九世纪的法国音乐发展，会先有好一段时间，大家好像没有看到法国作曲家写什么交响曲、器乐作品、奏鸣曲这些，为什么呢？因为有识之士都去写歌剧了，歌剧如果成功可以赚来多么丰厚的财富啊！不过，想要扬名立万也不是只有写大歌剧一途，在上期节目中提到的奥贝尔，我们说现在巴黎歌剧院地铁站的名字就是以他的名字来命名，他的作品虽然有《波蒂奇的哑女》这样所谓法式大歌剧的先驱，但他更写了很多喜歌剧，就是轻松愉快的歌剧。如果我们到巴黎的话也会知道，在现在的巴黎歌剧院附近就是喜歌剧院Opera Comique。喜歌剧院顾名思义就是上演轻松愉快的喜歌剧，不过随着时光地慢慢推移，喜歌剧院也开始加入了悲剧作品，比方说之后我们会提到，1875年首演的比才的《卡门》，这是悲剧，不过它就是在喜歌剧院上演。不过我们看《卡门》，也可以看到喜歌剧院上演的作品有一个特色，就是里面有非常多的对白。《卡门》里面有许多的法语对白，那是巴黎乐界有一个不成文的规定，你的歌剧如果都是用唱的，所有的宣叙调也都是用歌剧来表现，那就是在巴黎歌剧院演出，如果歌剧有非常多的口语对白，那就是放在喜歌剧院演出。