爱死了，宝藏对谈，两位老师都好真诚把自己放的很低又让我们从中收获很多，真的被感动到。

角角落落里的鄙视链啊 人们就在作茧自缚里抱怨 冷漠 活着 活着

珍贵的五集🍃

对我来说艺术是真切的体验。曾抓过黑车，瞧见黑车司机被抓后的百态；做过商会，看着高管们在外滩酒吧社交；在乡村当公务员，来办家电下乡的奶奶喊我“妹妹”；也见识过金融机构的鸡血花卷；最终来到剧场，小同事们各有各的样子朝气活力，一同走过疫情三年。如今的我不问何谓人生意义，因为所有经验就是意义本身。

我正在一个咖啡馆吃早点的时候，正好遇到一对老夫妇排在我后面。老先生穿了一件以绿色线条为基调的sweater，色彩异常明亮，正适合这个夏天和秋天的交界。这件衣服的胸前写着“Happy Birthday”，我看到此图景，大概露出了好奇和赞赏的表情，以至于老太太向我解释：“今天是他的生日，我为他画了这件衬衫，你看他的背后——”，我看到衬衫背后写着8/20/1946——那是他的生日。我忍不住向他说了两happy birthday! 我问那位太太，您是艺术家吗？她说：No, I’m not artist, totally. 其实，我在走进咖啡馆那一刻，正听到丹青先生谈到，聂赫留多夫遭遇钢琴声那个情节。你能想象我此时的感受吗？我感觉被套进了一个多层套娃里，我在王老师和陈老师的对话里遭遇了艺术，在现实中也遭遇了别人的生活，而这个瞬间的生活片段，完全是最棒的艺术。

两位老师的可爱就不必说了，意外发现这个主持人太好了，而且声音也特别好听，喜欢，希望多听到这位小姐姐的声音

我是一名工匠。在我们行业内很多人都喜欢被称为艺术家，以前我也并没有觉得这有什么不妥，自己也想表现地像个艺术家一样，但是时间久了我发现这很不快乐，因为我只是在迎合不了解这个行业的人对这个行业的想象，从而满足一种他们以及自己对高雅的想象，其实骨子里我对于匠人身份是不接受的。后来，看了丹青老师的《局部》第三季“伟大的工匠”明白了原来历史上许多伟大的艺术家其实都是工匠，才让我破除了对艺术的盲目崇拜，消除了对匠人身份的自卑感。 从小到大大众媒体以及一些长辈潜移默化的影响让我不知不觉会认同对于艺术或者工艺应该狂热，甚至是该为艺术不顾一切。有的工作干的并不开心，我反而觉得这是我对于艺术的奉献。直到听了《西方艺术三万年》，看了《杜尚传》，瑞芸老师用一个个艺术史上鲜活的生命的故事，向我传达了，人比艺术重要，最好的艺术作品就是很好地度过自己的一生。才让我开始关注一直被忽略的内心。 因为两位老师对我影响，我现在可以安心地当一个手艺人，以一种无求的心态享受自己的工作。衷心地感谢两位老师教会了我怎样处理与艺术的关系。

“我回到北京，就感觉到，I’m nobody”，“因为他们也是被人这样对待的，比如我楼下的看门的大爷，别人不把他当人，路过的人，基本没跟他打过招呼，我（陈丹青）跟他打招呼，他也不看我。别人不把他当人，他也就不把别人当人”

有些地方不把“人”当“人”，有些地方把“人”当“神”。这是当下各种“灾难”的一体两面。

@王瑞云 老师，您好，我认为是有用的，至少我经验来看是有用的。通过您讲述的三万年，我逐渐理清一个线索（个人理解），三万年是节目里艺术内容的载体，艺术是艺术家的载体，艺术家作为人又是他经历和智慧的载体，人的智慧和思维又是世间宇宙规则逻辑的载体。这样两头就衔接通了，智慧包括比智慧更本质的内容就传达到接收人的脑海中了，所以艺术作为之间一环，概括性来说本身是有用，因为最终发挥作用的都是传递智慧以及你眼中的世界，当然，具体说你看一个作品和你看一万件作品对你的作用，包括内心的解读，都是不一样的，但艺术只是一个表象，还是得看透. 就和铃木大竹让别人看篱笆边角落一朵小花一样，这朵花和发射搭载艺术内容的火箭到太空本质上没有区别.

求最后的配乐

很佩服陈丹青的观察力。确实如他所说。

老师在国内的感觉，急促不被尊重等等，我也深有感触，我以为小城市这样的更多，听来可能中国就这样吧

請問老師是如何看待90/00後普遍的藝術？他們的手法和表達的觀念有一些共通點？與70/80後的藝術家似乎有很大的分別 不論是物料的運用和繪畫風格 作為一個00後的藝術畢業生 察覺到我們所表達的內容或思緒都是比較分散的 訴說一些很虛無的感覺或概念 不是認為我們之中沒有俾前人更好的作品只是有時覺得我們普遍人生經驗不夠 也沒有經歷太多的挫折生命的磨損 有時作品的張力很輕 不夠深刻因此常常以一些無常啊 飄渺不定 多變的心情等這些策展主題作一些內容上的包裝 好奇大家的看法🤔🤔

杜尚趴我耳朵边儿说:你呼吸都是一作品。