大家好，我是竞菲。

我们在上期节目中说到，在好莱坞，是格里菲斯建立起了现代电影长片的基本语法，以及制式化的镜头、场景，和段落的电影故事组织方式。那么，除了这些在叙事上的探索以外，格里菲斯其实还建立了一种关于剪辑的基本信条，这个信条就是——好的剪辑是看不见的。这究竟是什么意思呢？

其实，这也是格里菲斯式的美国电影的剪辑目的，就是为了抹去剪辑的技术痕迹，让观众在观影过程中不会注意到或者干脆忘记剪辑的存在。

比如说，当影片镜头从远景切到了中景，我们通常就要使用一些人物动作相互匹配的剪辑，让人物即使在不同景别中所做的动作看起来也是连续的，从而让观众忽略由于景别变化而产生的跳跃感。同样地，电影摄影师在拍摄的时候，也需要略微挪动摄影机的角度，来获得不同角度对同一动作的流畅的描述，也就是后期用所谓的“覆盖镜头”来完成格里菲斯所推行的这种无缝剪辑。

这种剪辑手法我们一直到现在还在各种影视作品中频繁使用，这也是几十年来被好莱坞主流所一直沿用的一种剪辑手段。而观影时那种所谓的沃尔特·默奇所推行的“眨眼之间”的剪辑理念、为得就是让人们不要注意到电影技术，把注意力都集中在故事上。因此也可以说，剪辑，长期以来都被认为是一种无形的艺术。

但是，正是由于剪辑艺术这种无形的风格，让剪辑师长期都处于一种默默无闻的地位当中，在早期的好莱坞电影工业中，做剪辑的工作人员地位通常都很低，而且他们也从不被视为是从事创意性工作的人员。

然而，在远离好莱坞电影的俄国，随着1917年十月革命的胜利，刚刚成立的苏维埃政权，在电影的形式和电影语言的创造上，把电影这门新生的艺术往前推进了一大步。在苏维埃革命领袖列宁的倡导下，苏联不仅逐渐将电影公司和资源收归国有，建立了中央统管、意识形态宣传为主导的电影生产模式，同时在当时还鼓励年轻的未来主义者和构成主义者们，热情澎湃地从胶片开始研究电影，恣意探索现代的先锋艺术。我们今天最熟悉的电影理论之一——蒙太奇理论，就是在这样的背景下萌发的。