大家好，我是竞菲。

从编剧到摄影，从美术到表演，关于电影制作的一系列流程，我们已经在前几个章节的节目中逐个认识和熟悉了。不过，之前的这些环节，我们一直在讨论进入片场前 pre production，和在片场on set的各种岗位。现在，按照传统的电影制作流程，咱们则进入到“后期制作”post production 环节了。这也正是我们这一新章节的主题：电影剪辑。

不过，提到“后期”两个字，大家可能容易产生误解，这里所谓的后期，并不是指电影制作已经进入收尾阶段了。其实，对于每个导演来说，片场的工作都只是拍摄故事素材，只有当他拿着成百上千个小时的素材，离开了纷乱喧闹的片场，终于坐到了剪辑室，他才可以喘一口气对着剪辑师说：“现在，我们总算可以开始做电影了。”由此，我们也可以认为，电影不是在片场，而是在剪辑室诞生的，剪辑，才是电影真正的开始。

既然说到了剪辑，在这儿，就请允许我先使用一下蒙太奇，让我们从电影史上人们第一次剪开胶片，切到今天用自己的手机剪辑小视频。在脑海中想象和切换这些画面之后，我们就会发现，从一百多年前，无论是好莱坞体系内的格里菲斯，还是苏联蒙太奇学派的库里肖夫，甚至到今天似乎人人都能拍摄，人人都能剪辑，我们处理动态影像的基本思路其实早就发展成型，没有太多本质上的变化。简而言之，我们的大脑如何处理现实，我们就如何通过剪辑来呈现我们所理解的现实，我们如何认识时空，我们就如何处理影像中的时空。而剪辑，也反过来深入地影响着我们的影像意识，甚至不断地呼应着“电影是什么？”这个终极问题。

而人们对于这个终极问题的思考其实也在一定程度上回答了另一个重要问题，那就是电影为什么需要剪辑呢？