你好，我是竞菲。

今天这期节目，是我们谈电影声音的最后一集了。我想，通过声音这一章节的探讨，我们大概已经了解了，如果从看电影的角度来说的话，电影里的声音有音响 Voice 、音效Sound effects和音乐Music这样的划分。不过从专业的电影工作流程的角度来看，声音部门的工作覆盖了电影整个从前期到后期的过程，划分其实是比观众想象中更细的，比如说在拍片的现场，就有现场录音Production recording，主要是录下同期人物的对话Dialogue和与画面匹配的各类环境声音。到了后期，则要把在现场录制的对白进行编辑，如果对白的质量不理想或者拍摄现场条件不允许同期录对话，那就还做配音ADR。对白处理完之后，还有音效Sound effects 的部分，又要按照特效、拟音和氛围声音三个部分来分别处理，仔细斟酌搭配。最后，才是找来作曲家，根据画面加上原创音乐Music，或者拿到清掉了版权的歌曲放在影片中。以上这一系列过程才基本上是一个比较完整的电影声音制作的构成。

这么多的步骤，除了离不开声音部门所有人的努力，以及声音部门和其它部门的配合。最终，还需要搭配上设计合理、声学考量合格的电影院，才能保证在电影院的观赏效果和我们在混录棚里面听到的是一样的，也才能够最忠实地反映出电影制作者的意图。

那咱们今天就可以先从拍摄现场的“打板”这件事开始说起，到认识后期的拟音和音效这几个重要的步骤。等我们下次坐在影院里头的时候，光是打开耳朵听，说不定也会觉得非常有趣，值回了票价。

如果说，当被问起可以用什么符号来代表电影这项事物的话，很多人可能都会想到一个白底黑边，上面有一条开合木条，能够发出清脆声响的木板的形式来代表它。这块看起来普普通通的木板，是一个已经有60多年历史，至今仍在被使用的，用来保证电影声画同步的工具。它正式的名称，叫做“场记板”Slate。那么适应了它存在的观众们，也许很少想过一个问题，那就是拍电影为什么需要打场记板呢？