你好，我是韦羲。

之前介绍了花鸟画家和他们的作品，最终我们还是需要系统性地了解千年花鸟画的演变史，因此需要建立一个框架，这样就方便去观察花鸟画风格演化和生成的机制。

如果你听过我的上一个节目《中国艺术2000年》，就知道我把山水画梳理为四大系统。其实我看五代北宋花鸟画也有四家，他们分别代表不同的面向，黄筌（得鱼忘筌的筌）代表形体，赵昌代表色彩，徐熙代表笔法，徐崇嗣代表消除笔法。这个归纳基于绘画的四个基本要素：形体，色彩，笔法，去笔法化。

此外，晚唐五代还有一个小系统，当时称为“逸格”画，后来被叫作写意的风格。这是当时大小五个基本的花鸟画形态。

北宋后期出现文人画风。这不是以形体、色彩、线条这种绘画因素的形态分法，而是职业和气质的划分。文人画和职业画家是两个相对的大系统。

到了南宋，又出现一个后来称为禅宗墨戏的小系统，这个系统可以追溯到晚唐五代的逸格。

加起来，中国花鸟画总共八个系统。这些系统相互是关联的，或者相对的，有的因划分归纳的角度而出现、而隐遁。

如果只能建立四个基本体系，不妨把逸格、禅宗画和文人画都归到徐熙所代表的笔法体系里。

不过，宋人的注意力都在其中两个体系那里，也就是徐熙以及与他同时期的黄筌这两大门派，他们的风格被形容为“黄家富贵，徐家野逸”。似乎自然世界到他们笔下就分出了风格，被归类为野逸的自然，富贵的自然。

先说下黄筌。五代南唐和西蜀设有宫廷画院，黄筌原来是蜀王王衍的宫廷画家，当过翰林待诏、如京副使这样的官职。过了几年，蜀王换成了后来的孟知祥，黄筌也依然被赏识，还主管翰林画院。