去电影院的路上
文稿
你好，我是竞菲。
说起电影里的声音，你会想起什么呢？是《星球大战》里面光剑划破空气的嗡嗡声？还是《爱在黎明破晓前》里面两位演员貌似漫不经心而精妙的对白？是《现代启示录》里面伴随着死神轰炸机编队的瓦格纳“女武神的骑行”，还是《星际穿越》中跨过五维时间的音符？
这些被电影制作者用心设计的声音，和精彩的电影画面一样，总能在观众的心中留下深刻的印象。视与听，也正是电影最重要的两个方面，在前面的章节中我们已经了解了电影画面的内容，从这一章节开始，我们就从声音的角度来重新讲述关于电影的故事。
电影的历史是从默片开始的，但是，声音却比我们想象得要更早进入电影，而且，每一次电影声音上的变化，都曾经引发过很多电影行业转型时期的阵痛的故事。我们今天会谈到默片时代的默片并不沉默，和那些在电影史上因由声音的增减而出现又消失的职业——像是“默片解说员”。又比如说，我们在这一整章的节目里，会讨论从1952年的《雨中曲》再到2011年的《艺术家》，再到我们上次谈及的2022年的《巴比伦》，为什么总有人不断地去讲的电影从无声到有声的过渡阶段这个时期的故事？为什么声音的录制，会改变从演员到整个电影制作的工作流程？还会引起对于电影美学观念的争论？
除此以外，我也会从观众的角度跟大家聊一聊，当我们在看电影的时候，真的听到了我们以为听到的那些东西吗？在这个电影的声音世界里面，所谓的音乐、音效，和音响，它们分别指的又是什么？像我们经常会听到的一个很有趣的电影幕后岗位，拟音，这个又是一个什么样的工作？在电影中起到了什么样的作用？
2023.04.25
精选评论
共 7 条之前没想过电影会与评书相关，电影技术迭代至今，反而使草创期的青涩恍如隔世了
Jingfei （主讲人） ：是的，电影出现得很晚，但迭代得飞快。
而如果他们可以坚持下来，或许就可以作为声优勉强活下去了
谢谢竞菲老师～原来默片时代日本就已经有能能模仿各种人物各种语气说话的弁士了，这是不是日本声优如此强大的文化之一呢？
现在还有专门给失明人士讲解电影的工作
日本电影《默片解说员》，也就是弁士，日本电影史上独有的一个工种，现在看还是觉得很不可思议，影像的表达不依赖视觉艺术而靠解说员的解说，甚至为了配合解说员的解说而删减影像，但是恰恰因为这个不可思议也让日本默片历史有了特有的电影文化，多少有点咱们说书的味道。印象最深刻的还是红极一时的山冈在观众要求他继续解说时他拒绝发声，引导观众集中影像本身，而面对一个追随他对默片解说有着一腔热情的后辈，他说出了‘别人的电影看画面就可以懂，而我们算什么？’，山冈在最受欢迎的年代选择了坚持电影这门艺术本身的探索和坚持。其实在观影中，我还想到了一个人，就是黑泽明的哥哥，在他的自传中曾经讲到升学失利的哥哥好不容易重新回到人生赛道，他成了一名出色的默片解说员，然而他没想到的是有声电影的到来直接冲击了这个风靡一时的行业，尽管弁士们集体抗议阻止有声时代的到来，个人的命运终究抵不过科技，时代前进的浪潮，默片解说员最终被冲刷的毫无踪影，黑泽明的哥哥自此终结了自己的人生，看这部电影时总会联想到这个故事，也会有一些带入感，尤其是山冈这个角色，影片拍得很轻松很有趣也很好看，对于这段日本影史的回眸能说的还有好多，不管他的存在到底是阻止了还是发展了日本电影，但是那段时光，解说员带给观众的快乐是那么的真实生动。好吧，我唠叨了[呲牙]又在瞎逼逼了。
关于电影中的声音，从无声、录音、现场配音、现场解说到音画融合同步，实质是技术进步对行业的深刻影响，改变了信息展示的方式，同时冲击到了从业人员。这不禁让人想到当下AI的迅猛发展，当视频生成和剪辑都如此便捷的当下，电影业又将迎来怎样的嬗变。当然，我们也必须有信心，就像声音的运用，不仅仅归功于技术进步，更在于艺术家对声音表现形式是的创造性运用，那么，AI再厉害，最稀缺的依然是有创意的人。